設色 絹本

97 x 75 cm.38 1/4 x 29 1/2 in.

簽名：錚鳴乙未 藝術家鈐印 于右下
祝錚鳴
本科就讀于中央美術學院國畫系的祝錚鳴，研究生却轉入壁畫系，開放的學習氛圍改變了她的創作思維和繪畫方式。如同這段曲折反復的的學畫經歷，祝錚鳴的繪畫以西方中世紀藝術的古典圖式爲起點，最後逐漸回歸東方精神本源。祝錚鳴對東方精神的理解更多受到佛教的影響，她的興趣却不止于經過中國儒道融合後的佛教，而是意欲探尋背後那個神秘悠久的印度文明。一次去泰國的旅行曾經給她很大的觸動，于是祝錚鳴投入大量精力去系統研習有關印度的一切，最近的「印度拂塵」畫展展出了她在這個嚮往却從未親臨的精神國度中所作的旅行寫生。新作《阿修羅》系列則描繪了印度神話中三面六臂、易怒好鬥的神魔，無論從「造形」還是「寫神」上來說，藝術家都對自己提出了更高的挑戰和要求。
「若世間有罪孽，願盡歸吾一身；如生靈有悲苦，但僅落吾一人。」
——《阿修羅捨身咒》
《阿修羅》系列共五幅作品，這個系列的創作出于藝術家對奈良的「愛屋及烏」：在奈良平靜又美好的短暫旅行後，由于錯過了興福寺和那尊無緣一見的少年阿修羅王，常常喚起她對奈良的回憶和念想。虛幻與自在，是阿修羅給她的感染、撫慰與安定，是她畫阿修羅的本意。選擇絹本，是祝錚鳴對紙本風行前遙遠時代的眷戀。先勾後染的繪畫步驟，慣性延續著傳統工筆的程式。畫中的一切，尤其人體，呈示著淡然的袒露，她以寫實技術將物象的「真實」與她所理解的物象的「真實」迭合，以游走于凡塵邊緣的色彩，織就一個個异相的面孔。背景的剔除，剔除了與現實的紐帶，明確了阿修羅于异度空間之中。祝錚鳴雖然津津樂道地享用前人豐富而細膩的繪畫手法，但畫中呈現的圖像却是當代的，她幷沒有如古人抹去佛性中的人性，而是將沉靜、堅毅地佛性品格清晰而深刻地描繪出來，一方面流露出女性藝術家對影像處理的細膩，一方面也傳達出了與其創作經歷相勾連的某種「當代」意味。

估價 :
HKD：150,000 - 200,000
USD：19,350 - 25,800

成交價:
HKD : 212,400