Mounted for framing; ink and colour on paper

69 x 138 cm. 27 1/8 x 54 3/8 in. 約8.6平尺

Signed Wu Guanzhong, dated 1983, with three artist seals.
太湖西岸，蘇南宜興，吳冠中在這座傍水的竹海陶都度過了垂髫之年。就學之初，吳冠中選工科機電，以圖實業救國，偶然間駐足點線色彩前為其所引，遂入國立藝專，從此舟遊藝海。乙酉公費赴法留學，歸國後美育苗圃、躬耕學院。文革磨難中，他棄人物而專心風景，背畫箱、踏青山，寫生路漫。他以油畫的創作手段探索形式美，試圖用東方的「韻」來駕馭西方的形和色，卻不時覺得生硬不能調和。於是在70年代中期，吳冠中進軍水墨，以求突破。80年代，水墨成了吳冠中創作的主要手段，數量和質量上均不遜於油畫，「四十餘年的油畫功力倒做了水墨畫的墊腳石」，東方西方、油彩水墨生發交互，所謂水陸兼程亦即如此。
經年創作，吳冠中積累經驗心得，默成文字公諸於彼時藝壇。從1979年數年間，他斗胆衝破藝術禁區，《繪畫的形式美》、《關於抽象美》、《內容決定形式？》、《風箏不斷線》等數篇探討「形式美」、「抽象美」的文章發表震動藝壇。在創作和理論的交互輝映中，吳冠中逐漸明晰了什麼才是屬於自己的風格路徑，「一條由清麗、工謹向歡快恣肆發展的道路」。
春日方謁《獅子林》，秋陽幸見映日峰。
己亥，吳冠中誕辰百年。春日里，中國嘉德以巨製《獅子林》緬懷紀念他；又到秋陽，我們在香港將以其1983年的傾力之作《千峰映日 萬流朝宗》再追再思吳先生。
《千峰映日 萬流朝宗》畫成於吳冠中水墨創作迸發的80年代，這一時期畫家愈加大膽的突破條框凡窠，關注畫面結構，關注物象投射於畫面產生的「形式美」和「抽象美」，以一系列的點線巨製實踐「風箏不斷線」的理論。是作四尺整紙，淡墨染底，意造蒼遼壯闊情境；日遠而高懸於天端，灰色線條方折、盤繞、勾連、開闔，塑形層疊巍峨、硬度十足山峰高岡；筆至畫底卻化百指繞剛柔，游龍蒼蟒狀出百流歸海的壯勢磅礡。最不同的，是吳冠中以濃重水墨在畫面點出成群飛鳥，掠山俯水、振翅禽鳴，襯托營造畫面空闊壯大之勢。類似這種以傳統技法營造意境的創作方法，似乎在吳冠中的水墨創作中亦僅有數例。
《千峰映日 萬流朝宗》從宏觀處著眼，一山一石好寫，一覽無余、氣象萬千的群峰卻不好塑造。蓋因無論如何去看，視線總是躲不開局部的一塊石頭、一隻水鳥、一顆山松，轉轉繞繞很難打開視野，紙上下筆便會拘泥一地一隅。吳冠中在這裡「試系長纓追蹤鷹之視野，留下了線之軌跡」。他幾乎全部以線經營整個畫面，所有的塊面也是由線條構成。竪直方向的線構成了佔據畫面百分之八十的群山，竪直線條反復結合、勾連，由寬入尖，或直截挺進，或轉折而達，於是多種線路組成迂迴跌宕的畫面。但總的趨勢，則堅持垂直之勢、上升之感，以期營造挺拔健勁的視覺感，高聳巍峨的山勢壓迫感十足。高聳的山勢壓迫至畫面下端，留出激流水道。這裡的線條變為相對婉轉的橫線，線條的佈置更密集，更有延展性和流動性，水在狹窄的水道中似緩實急，一往無前、奔流騰躍之感更加明顯。加之此處以較重的墨染描畫出激流滌蕩起的河底泥沙，水流激勢的刻畫於是再深三分。除此之外，此件細節處亦可稱嘆：一為紅日，畫家刻意將之體量縮小，並將其佈置在峰頭左近，其作用是點染光色之感，並與山峰形成對比，將山之壯闊再次襯托，形式上的地位比太陽自身的概念重要；二為群鳥，畫家將山中鳥的數量由傳統的一隻或數只，擴容至百數十隻，由峰頂至崖底錯落佈置，為山水注入活氣靈魂。四尺整紙之中，畫家運營諸般要素，經意施為，靜動有致，於是山高刺天，激流歸海，千峰映日，萬流朝宗。

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HKD: 2,800,000 - 3,800,000
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