立軸 設色紙本

57 x 127 cm. 22 1/2 x 50 in. 約6.5平尺

鈐印：張爰、大千父、直造古人不到處、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
題識：春雲曉靄。七十年，辛酉五月，摩耶精舍寫，八十三叟爰。
謝稚柳（1910-1997）題詩堂：張大千潑墨潑彩春雲曉靄。謝稚柳題，時年七十有七。 鈐印：壯暮翁、稚柳
出版：《張大千畫展》，封面封底，香港集古齋，1982年版。



展覽：“張大千畫展”，香港集古齋，1982年2月。

張大千的繪畫集古今書畫之大成， 在中國畫徘徊於全盤西化和固守傳統的重要節點，他立足於傳統藝術，將古今歷代各家各派之精華化為己用，開創自成氣候的潑墨潑彩，將中國水墨繪畫藝術的技法推至另一境界，可謂是直造古人不到處。

對於晚年所創之潑墨技法，大千曾多次強調潑墨潑彩之法古已有之：“予何嘗新？破墨法固我國之傳統，特人久不用耳”。此處引用破墨法首見於張彥遠的《歷代名畫記》中對王維的記載，“王維，字摩詰……工畫山水，體涉今古……余曾見破墨山水，筆亦勁爽。”韓拙於《山水純全集》中又曾作：“……夫畫石貴重磊落雄壯，蒼硬頑澀，盤頭菱面，層疊厚薄，覆壓重深，落筆堅實，堆疊凹凸深淺之形，皴拂陰陽，點高下，乃為破墨之功也。”可見古人之於“破墨法”以筆為之，是指暈染出深淺度不一的墨色渲染技巧，可以令畫面墨氣淹潤，以求破除墨色單調的繪畫方法。而大千以“墨”或“彩”破墨，但或因此法的動作類同於西方行為藝術中之滴彩法，亦稱其為“潑墨法”。

本幅春雲曉靄為大千八十三歲潑墨潑彩巨製，整幅逾六平尺，尺幅巨大，為晚年潑墨潑彩山水一脈之精品佳構，並於1982年香港集古齋《張大千畫展》中展出。八十年代初，大千已定居自建之摩耶精捨，庭院中奇花異石，珍禽林木皆依大千心中園景所置。海外歸台後張大千與老友們往還，生活愜意，雖體力不及壯年，但創作力仍盛。此時期不乏巨幅精作酬謝知己，體現了大千晚年對藝術創作的期許和克己盡責的態度。

由五十年代始發展至晚年階段，大千所作潑彩畫風與早年有異。傅申曾分析：“……早期注重線條的精煉與潔淨，染色則僅及於物，背景空處大抵留白；晚期則更注重全幅氛圍的營造……”。此幅整體以沒骨法為基底，揀選了大千最為擅用之石青、石綠為潑彩畫的主色。畫家大膽落筆，而後小心處理畫面其餘細節。而構圖則以大面積潑彩潑墨山巒為主導，氣勢巍峨。全幅盡可窺見大千晚年運用筆墨之純熟，將潑墨潑彩完美契合，於抽象的畫面之中體現中國畫濃厚的傳統精神。只見畫中山巒先潑墨作為底色，於墨汁將乾之際以石青、石綠疊加堆積於先前的底色墨上，令墨色與色彩渲染一氣。藉由水墨自然的流淌和滲化定出峰巒之形態，後以青綠重彩適時破墨，多層次的加染顯現出山川重巒轉折的結構。主山之上色墨交融，豔而不俗，無彩墨色和礦物性顏料相互襯托，繪出了山石於春季光影變化下的明暗效果，給觀者留下山勢和意境的廣闊想像空間。而後大千依循山勢小心皴擦出瀑布、山徑、亭台、村捨、雜樹、山石雲水……畫面在一次次的加迭之中，於粗獷的表象下仍有細緻的底蘊，奇幻空蒙，於蒼茫的想像之中，得到傳神超物的趣味，可謂是天然之詩境也！

估價 :
HKD: 5,000,000 - 8,000,000
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成交價:
HKD: 17,400,000