墨 紙本

126×164.5 cm. 49 5/8×64 3/4 in

款識
藝術家鈐印（右下）

出版
1998年, 《井上有一全書業第三卷 1977-1985》, Unac Tokyo出版社, 東京, 圖版第83006號
展覽
1993年, 「93未發表作品展」, 日本

來源
日本私人收藏

情思與
生命的凝煉
井上有一
八〇年代創作經典《舟》
早在唐朝時期, 日本著名的書法家, 平假名的發明人空海大師來中國學習, 認真鑽研了王羲之以及顔真卿的書法, 回國後便開始傳播「書藝」, 而日本人將書法稱爲「道」, 是通過不停的書寫, 掌握所謂「道」學。而在這之中, 把「道」學發揮得最爲淋漓盡致的, 非井上有一莫屬。
身體力行的自我書寫
作爲藝術家, 井上有一外表顯得有些樸素。剃著光頭的他進行創作時, 時常赤膊上陣, 揮運巨筆, 表情每因專注而顯得有些嚴肅, 這一切均與他早年的經歷有關——井上有一于1916年出生于一個貧寒的日本家庭, 爲了早日獨立, 選擇成爲一名國民學校的美術老師。1941年, 井上有一師從上田桑鳩, 開始正式學習書法。而該年, 美國正式對日本宣戰, 國家經歷內憂外患, 井上有一亦爲貧窮所迫, 然而書法的練習與追求却幷非奢侈, 僅紙筆俱足, 因此, 他一學便是十年。而這十年, 是日本社會動蕩最劇烈的時期。如二戰時, 他險些在東京大轟炸中喪命, 大難不死過後, 感受到從死神手中掙脫而來的自由之意義, 從此通過「書道」踏上自我實現之路。
井上有一的摯友與伯樂, 其作品全集的出版人海上雅臣曾經描述他書寫時的場面：「準備好紙墨後, 脫掉上衣, 跺跺雙脚, 兩個胳膊輪開, 運足了氣, 然後大喊幾聲, 騰騰站到紙上, 握住了筆, 一邊吶喊, 一邊甩開大筆。不知不覺中筆握在雙手中。寫完了約有30秒, 心臟砰砰跳, 上氣不接下氣, 就像剛剛跑完百米, 口幹得冒火。」創作時的井上有一解衣搏命, 身體力行, 極具視覺衝擊力。到去世之前, 他一直堅持這樣的書寫形式, 將所有情感與思考傾注于作品之中。1957年, 聖保羅雙年展開幕, 井上有一的力作《愚徹》引發了轟動, 幷被英國美術評論家赫伯特利德收入《現代繪畫史》中, 穿越地域之局限, 爲世界藝壇所矚目；在1958年比利時布魯塞爾萬國博覽會紀念展覽——「近代美術五十年」展上, 有一再次被推選爲日本代表。西方人認爲他建立起一個東方的抽象框架。美國抽象畫巨匠羅伯特•馬扎威爾曾經評價：「井上有一具備了近代繪畫放弃寫實主義後所追求的終極真髓。他是二十世紀下半葉名列前茅、屈指可數的偉大藝術家之一。」
扁舟劃過, 源遠流長
自四十年代開始學習書法後, 經歷種種探索, 在上世紀六十至七十年代是井上有一較爲高産的階段, 之後變發展至一九八〇年代成熟沉澱的時期。完成于1983年的《舟》即爲該時期代表。彼時, 井上有一的書法已經拋開了對技法的追求, 而變成了他口中「人與字的格斗」。在「舟」字中, 藝術家在下筆之際沒有絲毫遲疑, 先是寫出字形上的一撇開端, 接下來便用有力道的筆觸勾勒出字的主體, 再點出中間一點, 最後運筆、揮灑出中間的一橫, 一個「舟」字就這樣一氣呵成, 好似水面上的一葉扁舟, 安靜而蘊含力量。筆墨力道飽滿而不失靈活, 上半部分隨性的墨點, 若「船槳」尾部的停頓, 仿佛劃槳後的漣漪, 在湖面上蕩漾出水花, 泛起粼粼波光。字面雖然簡單, 但筆墨來回之間帶來深淺層次, 由形似而帶入意境, 大氣凜然, 蕩氣迴腸。在創作時, 井上有一特地回避了「舟」下半部分的一點, 僅留著上半的一點, 若一個孤立坐著的人, 爲作品帶來了擬人的詩意。
很多人都認爲藝術是美的表達, 然而對于井上有一來說, 藝術超脫了其形而上的美麗, 而是歷經錘煉後, 某種曾經存在的證明。正如南藝美術館館長李小山總結道：「井上用了一生來證明書法如何與個人共存, 如何把自己作爲土地, 生活作爲養料, 使得書法在不毛之地茁壯成長, 繁花似錦。因而, 他是一個標志, 一種象徵——證明了書法這一源遠流長的書寫形式, 魅力永存。」

估價 :
HKD: 280, 000 - 480, 000
USD: 35, 900 - 61, 500

成交價:
HKD: 354,000