油彩 畫布

100.3×81.5 cm. 39 1/2×32 1/8 in

款識
Bernard Buffet 63（右下）
來源
巴黎E. David et M. Garnier畫廊
紐約Myriam Schasseur家族舊藏
2010年11月9日, 紐約邦瀚斯秋季拍賣會, 拍品編號68
亞洲私人收藏

附：Maurice Garnier簽名開立之作品證書

法國繪畫史的
終章异彩
布菲《盛贊芳華》
與衆不同的百年孤寂
被譽爲法國20世紀最重要的藝術家之一, 同時爲極富爭議性的戰後表現主義代表, 貝爾納•布菲 （Bernard Buffet） 的作品一直帶有强烈的個人風格, 崇尚具象社會主義。無論是城市鄉郊的一隅無人風景、天主教耶穌洗禮受難等聖迹故事、荒誕嬉笑又帶點憂傷的小丑, 以及機緣際遇下所著迷的種種題材例如昆蟲、斗牛士等, 都如用刀刻般勾勒之以粗黑而又緊密交錯的綫條, 再填上經灰白淡化過的單色調色彩, 淡化了深縱距離感, 構成一個個既像卡通, 又似古宮殿墻上充滿故事性的浮雕式視覺。二戰後的法國藝術在文化部和藝評家推波助瀾之下, 走上了抽象主義泛濫的道路, 唯獨布菲堅持以其獨特的調子, 不但爲後世呈現了當年戰後法國青年的苦悶、抑鬱、憤怒而無出路的無助心境, 亦爲法國戰後藝術史抹上一道孤寂莫名却又撼動人心的戲劇式浪漫表現主義色彩, 深印觀衆腦海內久久揮之不去。
特立獨行, 名震東西
人如其作, 布菲的一生與藝術道路也如八點檔連戲劇偶像一樣離經叛道得精彩而又充滿矛盾。正值法國「瘋狂的年代」（Années folles） 曲終人散之時, 布菲生于1928年的巴黎。度過了緊接著第一次世界大戰的鐘聲響起後漫長的大蕭條時期, 成長于德國納粹統治, 一個法國驕傲被踐踏、親友會突然消逝的年代。戰爭結束翌年, 約定同游法國的母親也因爲癌症離他而去, 這造成了外表清秀俊逸的布菲個性憂鬱少言同時又棱角分明, 作風直率易怒, 敢愛敢恨。
少年成名的布菲在十八歲失去了他唯一信任的親人的同時, 他的藝術家命途也剛剛開始。同年他的自畫像入選「三十歲以下藝術家沙龍」（Salon des moins de trente ans） 首次出現在公衆視野立即光芒四射, 十年間未到三十歲的布菲已經與聖羅蘭（Yves Saint Laurent） 等齊名被譽爲戰後法國新一代五大藝術界巨子；同時就出售畫作所得已使其躋身「身價百萬的畫家」幷足以雇私人司機身坐勞斯萊斯銀魂 （Rolls-Royce Silver Wraith） 出入公開場合, 爲藝術圈同僚所眼紅；被著名銀行家收藏家貝爾杰 （Pierre Bergé） 苦追相戀八年後遭拋弃, 旋即與集歌星、時裝名模、小說家于一身的風流才女安娜貝爾 （Annabel Schwob） 墮入愛河後相濡以沫三十載；在得知身患帕金森症後毅然以戲劇性終結生命。
法國本土藝術圈對布菲更是態度回异, 愛恨分明。名成利就的他印證了「木秀于林, 風必摧之」這一古今中外皆通的真理, 自1958-69戴高樂十年政權治下, 以抽象爲改造法國新文化旗幟的文化部長馬爾羅 （André Malraux） 從未間斷過對執著于具像繪畫的布菲的打擊；與此同時, 頗受一般市民大衆歡迎的布菲因爲張揚反叛的性格, 一直被同齡後輩愛戴視爲偶像, 當中包括了畢加索 （Pablo Picasso） 的兒女。刺激到神經的畢加索自此與馬爾羅站在同一戰綫上, 在官方和藝術圈上大力阻撓, 致使在布菲踏入中年之時雖然在法國本土名聲日增, 却出現美術館和學府逐步减少爲他作展覽的怪現象。猶如封印了的布菲作品直至2010 才稍見鬆動。終于在2015年, 龐畢度（Centre Georges Pompidou） 重新挂上了五張布菲的作品, 與馬蒂斯（Henri Matisse）、布拉克（Georges Braque） 和 雷捷 （Fernand Léger） 等大師幷列在同一面墻上。
「那些法國佬嘛, 出色的畫家就只有布菲一個。」
——安迪•沃荷
法國本土藝術圈亦從不缺乏布菲的支持者, 其中以傳奇人物畫商賈尼耶 （Maurice Garnier） 最廣爲人稱頌。與布菲相識友誼共五十載的賈尼耶, 于1977年决定放弃手上其他藝術家轉而全力支持摯友, 在爾後的三十年都爲布菲作年度新作展, 更不遺餘力繼續把其影響力推動到法國以外, 促成接連而來的美術館展覽例如蘇黎世希丹文中心 （Seedamm Cultural Center, Zurich, 1983）、東京小田急美術館 （The Odakyu Museum, Tokyo, 1987）、莫斯科普希金美術館 （Pouchkine Museum, Moscow, 1991） 與 高雄市立美術館 （1996）等。
在國內鬱鬱不得志的布菲却深得國外青睞。在70年代被驕傲的波普藝術家安迪•沃荷視之爲法國當代唯一的畫家。在跨越半個地球的日本, 更在1973年在日本靜岡成立了世界第一座布菲美術館, 長期展示上千張布菲的作品。日本對布菲的鍾情更輻射性影響整個大東亞自1980開始的布菲熱。除了藝術不分國界此主因, 布菲以物喻情的藝術本質更是暗合東方人內斂含蓄的修身性格。
一生所愛
布菲素以自身所見所聞爲題, 用其一貫經典手法描畫身邊人事以借喻所思所感, 故作品的主題往往記載了布菲曾經的一個新體驗或一個留戀不已的感懷情愫如烟缸、臺燈、昆蟲標本爲他作品中常見靜物, 隨著歲月痕迹不斷在改變, 出現次數或有增减。但只有花, 是布菲從碰上了一生最愛安娜貝爾以後到死前的50年從未間斷的題材。
在布菲剛步入三十當天的清晨, 他說過猶如詩歌般對花卉的咏嘆： 「花, 每每出現在人生最感情傾注的日子, 交織在段段喜怒哀妒的記憶；它悄悄萌芽成長, 讓我們聞著淡淡清香, 送到把我們帶到這個世界的女士手上」 《盛贊芳華》是布菲三十五歲時盛年之作。作品中潔白的瓶子上插上了十朵色澤鮮艶的百日菊。
西方文化裏向以不同數目的花朵傳達送花者的內心話語。西方主流文化多好雙數寓意吉祥。作爲數字, 「十」在西方文化更熟是被視之爲Perfect 10, 意指爲完美的配對（the perfect match）, 故多種運動比賽都以十分作爲滿分之標準。百日菊又名天竺牡丹、西香蓮、洋芍藥、苕菊, 是西方一種每個家庭的庭院常見有鮮艶亮麗的花。既有鮮艶可人但又宜室宜居、戶戶必備的屬性, 在1963年布菲正是和安娜貝爾情濃到每天不願分離, 不願分離到新創作的斗牛士系列中, 他以安娜貝爾做他畫中的模特, 把斗牛士亦化身爲夫妻間情愛攻守隱喻的小趣味。那《盛贊芳華》猶如布菲所說的鮮花, 要送予之對象便不言而喻了。
《盛贊芳華》中, 布菲以比較柔和的黑綫條勾出一個奶白色現代塞夫爾 （Sevres） 式樣的花瓶, 幷在邊處抹上幾道綠松色, 凸顯它是以高溫度窯火燒製而成的白瓷。在花瓶上先布滿了交錯數層綠色後, 罕見地不用黑綫勾勒, 直接用赭石、深橙色、桔子色三種橙色系顔料畫出一道道花瓣, 形成十個錯落有致燦爛綻放的百日菊叢, 又似烈焰紅唇般充滿韵味遐想。當年的安娜貝爾理上了一頭如男孩的蓬鬆短髮, 配上她那風風火火豪邁猶勝男兒却又對布菲非常依戀性格, 讓觀者腦海中浮現憂鬱的布菲, 在落筆作品的時候, 也不禁笑著回想他那可愛的女人昨天在他的臉上親上的十個唇印。

估價 :
HKD: 1, 250, 000 - 1, 850, 000
USD: 160, 300 - 237, 200

成交價:
HKD: 2,006,000