墨 紙本

138.6×70.6 cm.×3 54 5/8×27 3/4 in×3

款識
左聯：遠肅群生鹹遂藉二儀之功
藝術家鈐印（右中）
中聯：東越青丘南逾丹僥皆琛奉贅重 藝術家鈐印（左上）
右聯：壬申夏 彭薇畫 藝術家鈐印（左中）

出版
2016年, 《遺石—彭薇畫集》, 廣西美術出版社, 第83頁
來源
亞洲私人收藏

注：作品左聯題識應爲壬辰年

沒骨藏花, 素園依舊
當代文人水墨中的
宋意清流
彭薇1974年生于四川成都, 1993年入讀天津南開大學東方文化藝術系中國畫專業, 于1997年獲人文學院美術專業哲學碩士。她在二十歲出頭時便已展露頭角, 當時她的繪畫以花卉爲主, 也有在五彩瓶罐與漢楚布衣上面描繪的百態人生。她的花卉既寫生又兼寫意, 雅蘊天成；彩筆下的人物場景則靈秀古樸, 却又無比鮮活生動。
大多數生于六、七十年代的國畫家在新時代的衝擊下力圖求新變革, 有別于大鳴大放的國畫改革先鋒, 彭薇向來心好古風, 在創作中把傳統題材加入個人化的語境, 以心境意識爲主導, 再透過多層次圖像來展現自己的突出觀點。
承唐宋文人風骨先啓後
彭薇的畫以「沒骨」與「破墨」爲語境主調, 在用色清雅之餘尤其在用水方面別樹一格。「沒骨」畫法指弃舍用墨綫勾勒圖像的骨架而直接用色彩畫出物像的技法, 自五代徐熙至清惲南田、趙之謙到民國吳昌碩、齊白石集大成。而中國畫從唐王維、張璪始有「破墨」技法方向發展, 「破墨」指在一墨迹未乾之際, 再畫上另一墨色, 以求得水墨濃淡相互滲透掩映之果, 細分有墨破淡、淡破濃、墨破色、色破墨等技法。彭薇精研用水于色墨互破上造成畫面圖像的清晰與融混對立統一, 相得益彰。故其作往往帶有一種朦朧屬于古美術的雅致, 色相協調, 色澤柔雅淡濃相宜, 故濃而不艶、嬌而不俗、充滿人文情味。
中國文人重精神境界的體悟, 從《文心雕龍》對心靈耕耘的著墨就可見一斑。故宋文人畫家以單色描繪老樹、茅廬、山石、修竹都是對高尚性格與精神的嚮往。彭薇的山石除了淋漓表現出她精研「沒骨」與「破墨」的不二技法, 更出色的是用抽離了的山石布置成一個「空餘」之意境, 以空間極簡的藝術概念呼應以自明清至今文人君子一直最推崇的「寧靜致遠」之境界。是次拍品《素園組畫之二》正是個中經典。
上唐古風
成畫于2012壬辰年的《素園組畫之二》, 其款識截取自唐代書法家歐陽詢和以直言諫君而聞名的宰相魏征之手的《九成宮醴泉銘》。此銘素有「天下第一銘」、「楷書極則」之崇譽。《素園組畫之二》中聯與左聯文字取自銘文中段「……東越青丘, 南逾丹僥, 皆獻不琛奉贄, 重譯來王……邇安遠肅, 群生鹹遂, 靈貺畢臻。雖藉二儀之功, 終資一人之慮……」表達東南各方萬國來朝的大唐盛世。
彭薇愛好楷書, 取文自《九成宮醴泉銘》固然有向「以人爲鏡以正衣冠」的魏征其「剛正不阿」的精神致敬和天下第一楷書之「端正方直」的本質、後世之「君子有別于小人匹夫」等的氣度與風骨。與此同時, 醴泉意指發現一縷泉水。泉水除了暗合《莊子》「君子之交淡若水故交以親」等君子不尚虛華之樸實, 亦應以《楚辭•漁父》中漁夫問見屈原的衆醉獨醒以後離開前對之以的滄浪水歌, 「達兼濟天下, 窮獨善其身」那不古板又合乎大義的氣節, 同時深諳現代世情的君子原則。
南宋雅韵
師法二宋追求之以自然與人工美融爲一體的意境, 《素園組畫之二》的山石與款式固然有彭薇所崇尚的荊楚與大唐的雄渾一體, 其布局滿溢一道道「减、移、入、收」等營造技法, 妙用去無排序加以留白的視覺, 去花鳥蟲竹以求達至在有限空間內僅靠縱深展開山石重重的簡單布局, 造成時寬時窄又錯落變換的時空感。以錯落在山石中間的空白塑造出如虛化空間, 如孫立之龍水飛流直下三千尺, 引流到此地之際已成潺潺細流, 空余一股大江東去浪淘盡, 千古江山未變的唏噓。除此之外, 三聯布局把空間一分爲三之境, 讓觀者在伊人獨對之時, 恍惚被吸進一個小又空靈的世外桃花源, 空白之處隱隱有鳥語花香深藏幽谷之意, 飄緲夢境之前只要再踏一步, 便是楊萬里《小池》中活潑自然, 饒有諧趣的景色：
「泉眼無聲惜細流,
樹陰照水愛晴柔。
小荷才露尖尖角,
早有蜻蜓立上頭。」

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