油彩 畫布

72.5×60.5 cm. 28 1/2×23 4/5 in

款識
S.Hwei 2017（右下）
來源
亞洲私人收藏

格物致知的
自我觀照
董小蕙的靜物繪畫
董小蕙自年輕時便一直喜歡畫靜物畫, 1990年代的早期作品風格受印象派影響很大, 創作色彩亮麗, 著重光影表現, 除展現了印象派對于美學的追求, 亦注入了許多帶有中國特色的人文情感。在長期的創作過程中, 畫家逐漸意識到這是一段自我觀照的歷程, 對著靜物是客體（物象）的描繪, 但又是創作者的主體（情感）投入, 這是主客體的對應存在, 也是靜觀互動的主客交融。換言之, 如果心靜不下來就根本無法畫靜物畫, 畫一張靜物畫等于是一段修行提煉的過程；于是董小蕙的靜物畫與宋人「格物靜觀」的理學精神, 取得了某種銜接轉化的連系關係。其後, 畫家又致力于莊子之美學精神研究, 由此更厘清幷深化了其藝術創作理念之內涵方向, 畫家由西而中地向東方精神靠攏, 乃自謂心得曰：「東方的靜物畫, 『靜』者是人；畫完一件靜物, 等于獨處一段靜觀, 心底得到極大的寧靜。」
內斂溫雅的美學觀：
一花一世界
《綺窗－紅茶花》與《豐秋－芭蕉》爲藝術家經典的「黑桌靜物」系列代表作品。董小蕙自2000年代初期開始發展該系列創作, 此源自對舊木桌沉靜樸實的質地特別有感, 這是其家居生活的情感延伸, 也是一種珍惜寧靜素樸生活的人生態度。與早期靜物風格比較, 木桌靜物轉爲較爲內在的心境表現, 畫家放弃了光影亮麗的視覺意象, 呈現出一種沉靜內斂而具有厚度的底蘊。景物、背景的空間處理趨向于簡化的構圖安排, 畫面具有不同視點的透視效果, 光影氛圍則來自于真實的生活意象, 在隨心抒情的意境內涵中, 却有著表現張力極强的造型結構力量, 這是畫家獨具的個人特色, 亦可謂對靜物畫的主題做了嶄新的延伸與詮釋。
兩件作品中所呈現的物象皆來自于寫生, 藝術家生動地表現出物象的真實質感, 如陶器花瓶的胚地質感、杯碗器物的溫潤釉色、玻璃瓶的光澤厚重、芭蕉的厚實飽滿, 以及茶花的妍麗姿態, 無不表現出栩栩如生的描繪功力。然而畫面中却又具有象徵意義的表現內涵, 例如芭蕉、水果代表著豐腴收穫, 也是對自然大地的感恩；美麗的花卉意謂著生命的喜悅、茶杯代表著閑適的心境、書本顯示出對人文智慧的喜好、明信片代表著對宋人畫境的景仰；而瓷碗中的花瓣更流露出珍惜人生的美感意境。作品在方寸的尺幅間, 凝縮了藝術家對于生命的價值理想, 以及物我靜觀的人生態度, 且遙相呼應了中國文人的隱逸傳統。此也樹立了一種新樣式的中國油畫風格。

估價 :
HKD: 75, 000 - 150, 000
USD: 9, 600 - 19, 230

成交價:
HKD: 153,400