水彩 紙本

26×38 cm. 10 1/4×15 in

款識
1932陳澄波 C.T.P（右下）
來源
亞洲重要私人收藏

情抒胸臆 不朽清風
「作畫時, 最重要的是先仔細認識物件, 其次順序便是决定構圖將收拾到什麽程度。提到構圖, 若謹守尺度作畫便僵硬了, 如此一來還不如以輕鬆自如的態度任筆揮灑更好吧! 」
—陳澄波
陳澄波是二十世紀最爲著名的臺灣藝術家之一。他在1895年出生于嘉義, 1913年就讀臺灣總督府國語學校, 師從日本知名水彩畫家石川欽一郎, 開始接觸西洋繪畫。1924年, 他與廖繼春等人一同前往日本, 幷通過東京美術學院的招生考試, 進入學府深造。1927年畢業之後轉入研究科攻讀西畫。在此期間, 他的《嘉義街外》曾入選帝展, 這是臺灣油畫家的作品第一次出現在此展覽中, 立下其聲名。陳澄波的作品承襲了老師石川欽一郎在風景畫方面的細膩捕捉, 同時具有東方的思維和西式的筆觸, 堪稱中西結合之典範。1928年, 他在厦門舉辦了個展。隔年受聘任上海新華藝專西畫系教授暨系主任, 至1933年才返回臺灣。除積極參加展覽發表, 陳澄波還參與創建了很多重要的藝術社團, 如七星社、台陽社及赤島社。幷在藝術推廣上做出了卓越的貢獻。
在藝術方面天賦异禀的陳澄波, 無論在油畫、水墨、素描及水彩方面均有所涉獵, 且皆取得極高造詣。而縱觀陳氏一生的水彩創作僅78件, 其中裸女題材更是少之又少。該主題始于在東京留學時期大學二年級開始的裸女速寫練習, 同學及畫家好友林玉山曾評論：「他的畫作所表現的風格很特別, 譬如畫人體, 有用筆之妙, 有畫趣之奇。又有格調之怪异, 皆出自作者本人之性情胸臆。」可見其綫條用色, 皆獨具一格。本次上拍的《裸女》創作于1932年, 彼時, 劉海粟因爲聘請裸女模特供上海美專的學生們進行速寫練習, 而遭到輿論撻伐；而遠在巴黎的常玉, 則在大茅屋工作室創作出大量綫條優美、渾然天成的人體素描, 引得友人徐志摩艶羨不已——這些親炙西方藝術靈光的藝術家們已逐漸將華人藝術推向更爲現代的世界前端, 而身在上海教書的陳澄波亦走在時代之前：在《裸女》中, 他描繪一個平躺在沙灘上的裸女, 一隻手叉在腰部, 一隻手枕在腦後, 臉部微微朝下, 作出頷首的姿態, 翹起的雙腿交叉于半空中, 好不愜意！如海藻般的長髮肆意垂落, 與海水融爲一體——陳澄波通過詩意般的想像及鬆弛的筆觸, 毫不遲疑的下筆, 將一悠閑而極具動感的東方裸女躍然紙上。似輕描淡寫, 又好似渾然天成, 令人心馳神往。
《裸女》創作完畢數月後, 陳澄波便因政治問題而離開上海, 自此再未踏上這片土地。然而造化弄人, 1947年, 他因「二二八事件」而失去性命。使得當時部分的青年畫家丟弃畫筆, 甚至燒毀畫作, 詩人李魁賢曾說：「從那天起, 我們失去了自己, 不再擁有什麽, 擁有的只是淡漠的生, 淡漠的死」。可見其遭遇對當時整個臺灣社會的巨大震動。而陳澄波這個名字, 無論是對于島內的畫壇, 還是文化的傳承, 都無疑是一縷清風, 在時代的浪潮中前進, 前進, 在歲月中吹拂而過, 化爲不朽。

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