彩墨 紙本

179.5×96.5 cm. 70 5/8×38 in

款識
藝術家鈐印（左上）
展覽
2017年6月30日至8月31日, 「Memento」, Sansiao 畫廊, 香港

來源
亞洲私人收藏

丁雄泉
《美女與鸚鵡》
采花大盜 東方畫魂
「我喜歡畫大畫到深夜, 再從深夜畫到早上, 常常有大量的悲傷和大量的快樂像閃電一馳而過。我常常和鳥談天, 和猫一起玩游戲, 更希望一個艶光四射的女人陪著我過一生。」
——丁雄泉
丁雄泉1920年出生于江蘇無錫, 曾入上海專科美術學校學習水墨, 1946年爲追求更爲廣闊的藝術世界而前往香港, 停留六年後, 輾轉奔赴藝術之都巴黎。其渾然天成的藝術才情在那得以拓展、釋放該時期他結識了著名的眼鏡蛇畫派諸多代表性藝術家如阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、瓊恩（Asger Jorn）等人, 幷在巴黎與布魯塞爾等地一起舉辦展覽。眼鏡蛇畫派亮麗的色彩、自由、多變的符號及形象中豐富的內涵深深感染了彼時創作傳統水墨的丁雄泉, 通過汲取豐富的色彩與抽象的綫條做結合, 打開了創作世界的大門。1958年, 在巴黎取得成功之後, 丁雄泉來到紐約, 受到抽象表現主義的影響, 繪畫表現手法更爲自由豪放, 在紐約這一自由之都的錘煉下, 各式前衛的藝術流派, 給予他充分的啓發, 發展出燦爛形色的筆觸, 從油畫再回歸到水墨, 探索出脉絡獨具的繪畫語言。他亦在此結識了弗朗西斯（Sam Francis）及沃荷（Andy Warhol）等志同道合的好友, 他們相互交流、激發靈感, 由此開啓美國現代藝壇一個交相輝映的璀璨時代。
與其他同時期藝術家不同, 丁雄泉熟練掌握中國傳統媒材, 因此以傳統中國宣紙加以西方的壓克力彩爲材, 創作主題多以自己所愛的女人、鸚鵡、馬爲主, 因而有「采花大盜」之稱。本次上拍的《美女與鸚鵡》爲其創作的一幀典型。藝術家在畫面右側以簡約綫條勾勒出眉眼細長、手持團扇的東方女子, 紫紅色的衣裙隱沒于艶粉色的背景之中, 慵懶的睥睨著左側成群的鸚鵡。鸚鵡在丁氏的創作中頗具分量, 皆因其喜愛鸚鵡, 養在家中時, 常用家鄉的一口吳儂軟語與其對話, 可謂將鸚鵡視作其多年漂泊于海外的鄉愁寄托。在作品中, 藝術家一共畫了十隻顔色鮮艶的鸚鵡, 三五成群的姿態, 帶來花團簇擁般絢麗多姿的感官享受。亦襯托出長裙仕女華貴衣飾下, 身爲旁觀者內心的寂寞與惆悵。世人皆知丁雄泉一生愛女人、畫女人, 見此作方能讀懂其對女性內心世界相知相惜的理解與懂得, 不禁令人聲聲喟嘆。
丁氏創作主題融合中西, 在傳統的宣紙上創作出濃墨重彩、筆觸豪邁的金粉世界, 幷成爲其極爲鮮明的個人語彙。然而, 無論是裊裊盈盈的仕女, 還是生動多姿的鸚鵡, 都成爲這絢爛景象下的飄零一隅。仿佛其本人的化身, 在大千世界中尋尋覓覓, 嘗盡世間滋味, 最終大隱于市, 留給後人咏嘆的傳奇。

估價 :
HKD: 420, 000 - 520, 000
USD: 53, 800 - 66, 700

成交價:
HKD: 495,600