壓克力彩 畫布

53×45.5 cm 20 7/8×17 7/8 in

款識
Yayoi Kusama 1990 南瓜（畫背）
來源
白石畫廊，東京
亞洲重要私人收藏

附：
草間彌生工作室開立之作品登錄卡

前衛女王
草間彌生的獨白
「我是前衛藝術家草間彌生，是世界上最好的藝術家。」這是草間彌生在展覽記者會時介紹自己的開場白。很少有人會像她一般如此自信地對大眾宣告自己的地位。大部分的藝術家即便認為自己是最頂尖的，但頂尖也要由別人來說。然而這個開場白，透露了草間一直以來對於「前衛」和「藝術」的不懈追求，她不斷地挑戰自我，要創造出她所認為最好的作品。如此自信、自負、高標準的背後，是不管面對什麼磨難都要堅持向前的精神。
1929年生於日本長野的草間彌生，家族是有一百多年歷史的苗圃批發商，讓她小就對植物很感興趣，童年時期被診斷出有精神官能症，讓她在10歲時出現幻聽與幻視，當她盯著一件物體看時，常常發現其上有蔓延的斑點，從物件本身向外擴散開來，這樣的幻視，初期是令她相當恐懼的，於是她開始藉著畫筆在紙張上將自己的幻視與幻聽的內容描繪下來，透過逼視恐懼，而超越它與其和平共處，這些斑點，從此沒有離開過草間的世界，也成為她創作上重要的母題。
成年後她立志要作為藝術家，曾短暫地進入京都市立工藝美術學校學習，主修膠彩畫，1957年，決定追尋理想、脫離保守家庭的束縛，不顧一切地到當時象徵自由與開放的藝術世界核心紐約去奮鬥。她將她的幻覺、幻聽與從小對於性的恐懼轉化為創作的能量，營造出一個又一個令人驚異的世界，她的「無限網」、「無限點點」、軟雕塑與許多主張反戰強調愛與和平的行動藝術自1950年代晚期至1960年代應運而生，震撼了藝術世界。在1959年，她首度於紐約布拉塔畫廊（Brata Gallery）發表個展，她強而有力的視覺語言讓她獲得極高的評價，當時低限主義大師史塔拉（Frank Stella）和賈德（Donald Judd）都成為草間最早的收藏家。
1962年，她與普普明星藝術家沃荷（Andy Warhol）、瓊斯（Jasper Johns）與歐登柏格（Claes Oldenburg）一起連袂展出。其後並廣泛地於世界各地發表展覽，而在近年，她更成為美術館展覽的票房保證。如華盛頓的赫胥宏美術館因舉辦草間個展，讓該館的會員數成長了6566%，在2017年其於東京國立近代美術館的《我的永恆靈魂》個展參觀人潮更是大排長龍。讓人見識到她無遠弗屆的魅力。其作品截至目前曾獲全球逾90間重要美術館典藏，如紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、惠特尼現代藝術博物館均有其藏品，而今年10月她於東京興建的草間美術館也將開幕，其創作與藝術的能量持續引爆。是次秋拍，我們呈現兩件完成於1990年直幅與橫幅的《南瓜》，為藝術家由紐約返日後的經典創作表徵。
精神力量的凝聚
「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個種子採集場參觀…看到一個人頭般大的南瓜，它還栩栩如生地開始和我說話。南瓜外型實在太可愛了…吸引我的是它脂粉未施，胖胖不加矯飾的大肚子，還有它頑強的精神力。」
——草間彌生
草間彌生最早的南瓜作品出現在她40年代的紙上作品，最初只是手稿，僅有南瓜的造型，而無細節，但到了90年這兩件《南瓜》中，我們可見藝術家將它最經典的三個元素： 無限網、圓點以及南瓜的造型融於一體。一橫一豎的兩件作品，展現南瓜不同的形態。一為長形，一為渾圓的小南瓜，展現著不同的性格。在直幅的作品中（拍品編號755），南瓜的身軀上被細細密密的波點佔據，由中心向外一層一層的延伸，帶著炫目的動感與韻律，若凝神端視，一不小心若如被吸入她的波點世界。如同日本知名收藏家暨精神醫師高橋龍太郎所言：「圓點和網眼是草間作品的主題，這些明明是無機的元素，可是當你看著作品，卻覺得他們會有機地動起來，而且會神秘晃動。她的作品結合了極其簡潔俐落的表現與強烈的敘事——連結到她的人生。」而南瓜的瓜辦呈現栩栩的波浪狀，像是有生命般地在這網狀世界中呼吸、擴張、成長。藝術家將南瓜賦予了生命力與高度的精神力量，令人過目難忘。
而在橫幅的《南瓜》（拍品編號756）中，黑色背景中的黃網正在向外擴張，它佔據了超過畫幅一半以上的比例，而一顆敦厚的矮南瓜安穩地立在畫布的正中間，不動如山，給人一股安定的力量，它似乎不受外界的干擾，讓人聯想起在廟宇中端坐的佛像，作品展現了一種動與靜、內斂與外放、收縮與擴張間的一種極致與平衡，展現著高度的戲劇張力。回顧創作時的1990年，草間已由紐約返回日本於東京定居，她不斷地以南瓜為創作的主體，或也將對於童年回憶，對於老家的思念寄託於筆下。而墨黑的用色與細膩如傳統日本膠彩畫的筆調，亦道出了她來自東方的身分，使得作品別具意義與代表性。

估價 :
HKD: 3,500,000 – 4,500,000
USD: 450,500 – 579,200

成交價:
HKD: 4,130,000