彩墨 紙本

93×93 cm 36 5/8×36 5/8 in

款識
劉國松 二〇一三
鈐印（右中、右下）

出版
2014年4月，
《現代水墨之父劉國松》，
荷軒新藝空間，高雄，第52至53頁
來源
亞洲私人收藏

北宋范寬《谿山行旅圖》是中國山水繪畫的一座巨碑，氣勢雄強的巨峰自正中拔地而起，幾乎佔滿整個畫面；山頭林樹茂密、飛瀑從山腰直瀉而下，山腳下巨石磊磊，讓整幅作品體勢龐大且錯綜。尤為重要的是，它顯現了東方傳統的宇宙觀：自然造化生生不息、亙古長存，而人類不過是山中行旅，終究短暫過客。流傳千年下來，受它影響後世的藝術家不知凡幾。
劉國松也不例外，1960年，在故宮文物赴美展出前的預展，他首度與此一煌煌巨製相遇，對於這次精神層面所遭逢的巨大衝擊，他曾表示：「當我第一次站在《谿山行旅圖》的面前時，我就覺得那座山有一股壓下來的力量，一股好大好大的力量朝著自己衝過來。也許就是這一種感受與共鳴，這一種作者與觀者的靈犀相通，它那樣子地感動著我，而我也彷彿真的瞭解了那幅畫。」正是受到此作的感召與激發，劉國松毅然放棄已然熟稔的西方油彩與畫布，重新去思考如何從中國山水繪畫之精神出發，透過嶄新的媒材與技法，讓看似平淡的造化巧妙，得到活潑的興現與寄託。
獨特技法顯逸趣
而在長達半個世紀的不斷實驗與嘗試中，劉國松從傳統糊燈籠的雲龍紙中得到靈感，將粗厚紙筋壓製在紙的上方，以其所自創的「抽筋剝皮」皴法，讓白線來取代傳統筆墨的勾勒，再加上正、反兩面的墨色刷劃，營造出極為特殊的空間感與山水肌理。如是善加運用解放筆墨後的流痕，使他所創作的每一件作品都能在理性確實掌控之餘，又擁有隨機發生的逸趣。此次上拍之劉氏2013年作品《重重疊疊》即可視為一個明例。
雖非單指一時一地，或許脫胎自范寬另一名作《雪景寒林圖》的此作卻充分體現了重山疊巒間多變的自然風貌。不同的是，全作採傳統山水繪畫較為罕見的正方形構圖，自前景逐步而上，分別描繪了三段景致相近卻又明顯可見區別的山勢高低。其中，最下方用墨較為厚重，並且敷染濃淡不一的赭黃，將茂密的山林生機表露無遺。來到中段，隨著高度攀升，不難發現山峰稜益發分明，林相地貌也產生變化，白雪覆蓋。再往上走，一段如白練般的雲霧橫陳於畫面，引領著觀者的目光來到人類足跡罕至、肅靜冷冽的絕頂之顛。只見幾與天齊的最遠處冰川縱橫交錯、銳利如鋒，令人在望之生寒之餘，也不得不衷心讚嘆造化之雄奇壯麗，而渺小一如你我，在自然面前，都應當時刻保有一顆謙卑之心。

估價 :
HKD: 600,000 – 800,000
USD: 76,900 – 102,600

成交價:
HKD: 708,000