油彩 畫板　　　

27.5×20.3 cm 10 7/8×8 in

款識
6/23/26（左下）沅 Yun（右下）
來源
亞洲重要私人收藏

2007年，北京中國美術館呈現了「美國藝術三百年：適應與革新」大展，匯聚來自歐美數十家重要藝術機構的展品，呈現在美國藝術史上占有重要地位的120位藝術家作品，匯聚了從帕洛克（Jackson Pollock）、羅斯科（Mark Rothko）、沃荷（Andy Warhol）之作，當中，也收納了朱沅芷的代表作《車輪：工業紐約》。展覽開幕會上，美國藝評家安東尼（Anthony W. Lee）特別指出：「朱沅芷是一位現代派畫家、美籍華人、文化激進分子，也是一位發明家。」，點出了朱沅芷在美術史上的關鍵性位置。而幾家國際重量級的美術館，如巴黎龐畢度藝術中心（Centre Georges-Pompidou）、紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）、洛杉機藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）也均有收藏其作品。
前衛的創新者
在中國與美國現代藝術史上，朱沅芷為富有開創性的重要藝術家。在二十世紀初期的留洋風潮中，朱沅芷並未如同輩的徐悲鴻或常玉一般選擇到法國留學，他在1921年至舊金山投靠在當地工作的父親，加州自由開放的風氣，讓朱沅芷得以發展他對藝術的興趣。其於1924年進入加州美術學校（今舊金山藝術學院），在師長歐菲德（Otis Oldfield）的教導下，開啟對於色彩、結構、如何呈現物體中心內涵的思考，他融合了立體主義與表現主義的精神，創新地提出了「鑽石主義」（Diamondism）。主張創作過程由物理，心理與精神性組成，要透過作品的色彩、形狀、光線來引發觀者的情緒，並傳達藝術家的思想。在創作手法上他主要以色塊來構圖，從畫面的中心向外擴張，如鑽石的結構映射著事物的本質。
他並於1926年創立「中華美術革命學校」，透過實際的教學，提倡鑽石主義的精神，而鑽石主義的畫風，貫串了他自1924至1927年舊金山時期的創作。並大獲外界賞識，如在1926年，朱沅芷於舊金山的現代畫廊（Modern Gallery）發表首次個展，展出的72件作品幾乎全數售出，並在展覽上結識巴黎穆哈特王妃夫婦，大受讚賞，王妃因而鼓勵他前往巴黎發展。而其舊金山時期的作品，也是他目前最受市場追捧之作。是次上拍，完成於1926年的《舊金山街景》即為該時期創作的箇中代表。
明朗光燦 畫筆寄情
朱沅芷曾說：「每一個真心創作的畫家，都應試圖充分表達其所處的時代，表現人們對事物的看法，和人們所觀察的內容。」在《舊金山街景》中，他描繪著居住的市景風光，將眼見的景物之美透過畫筆表達出來。
在此他將房舍作結構性的分割，並以亮麗、飽和的原色直接於紙板上作畫，其厚塗，有力的短筆，融合著速度，展現著自然的韻譜；用色之間或對比反差，或和諧交融，激盪出鮮活的節奏，而透過高妙的用色安排，呈現一種沐浴在光燦下的畫境。當中房舍層層遞嬗，遠景若有一隻於山丘駝行漫步的蝸牛，正緩緩地走向遠方的風車，為作品帶來一股純真的幽默感。
朱沅芷在1926年5月31日，曾寫下一首著名的詩歌，題名為「我的母親在何方」，詩是這麼寫的：「飄洋過海，遠離我的母親，她是我的全部…我期盼能與她靠近，媽媽在我的畫布上，凝視門外，注視遠方，山路上吱吱嘎嘎的小推車，藍天中展翅的銀鳥.，.你們能否帶我再見媽媽一面？」當中表達了他對身在中國，當時因美國排華法案而無法與他團聚的母親的深層想念。這件《舊金山街景》完成於該年6月23日，他或也在畫中寄寓了對於母親的思念，或把自己擬人化為畫中的蝸牛，言說著長路漫漫，不知何時才能回到中國與母親團聚，此讓作品別具深意。

估價 :
HKD: 580,000 – 780,000
USD: 74,400 – 100,000

成交價:
HKD: 967,600