銅雕

96×86×40 cm 37 3/4×35×15 3/4 in

款識
手繪鈐印 Li Chen 4/8 2009（背面底部）

出版
2012年，《大氣─李真台灣大型雕塑首展》，亞洲藝術中心，台北，第168頁
版數：4/8

展覽
2012年，「大氣─李真台灣大型雕塑首展」，亞洲藝術中心，台北

來源
亞洲私人收藏

附：
台北亞洲藝術中心開立之作品證書

李真為當代藝術世界中極具代表性的雕塑藝術家之一。作品風格融合自我對當下哲學如佛教、道教的領悟，同時滲入社會百態的凝視與揭示。他在創作上實踐不同的技法，如試圖在雕塑表面製作出或粗礫或溫潤的質感，並運用中國特殊之墨色生漆手法、按金、按銀的技巧，賦予作品輕盈而流暢的視覺效果。這份獨創的美學，將藝術家對材質輕重層次的把握發揮到極致，呈現出來的作品流露超塵脫俗的性情。1999年作品首度曝光後，即活躍於國際間；如他在2007年參加第52屆威尼斯雙年展，為首位以個人名義受邀舉辦個展的華人藝術家，後曾於北京中國美術館、西雅圖福萊伊美術館及巴黎凡登廣場等地舉行大型個展。在2016年ArtPrice評為「1945年後出生的當代華人藝術家海外市場成績排行第四名」，足見其廣受大眾的喜愛。
本次拍賣，嘉德香港帶來《無憂國土》（拍品編號815）及《蒙之初》（拍品編號814），兩件作品，呈現出藝術家以詼諧的方式，來表達其禪思及詩意的創作理念。《蒙之初》是李真「大氣神遊」系列中經典代表作，其名字取意「開始」之初，更加地顯現純樸本始的意念，追求精神上悠然自在之理想狀態。作品中，「主人公」手心朝天，雙臂張開成一字形，符號性的姿態，令人聯想起巴西里約熱內盧丘陵上的巨型耶穌，雙臂伸張佇立於山頭，展現廣闊與博愛的胸襟，海納百川的器量；手與身體垂直呈十字型的穩重安定狀態，線條回歸簡樸單純，營造安詳靜謐的氛圍。渾圓的軀體，微閉的雙眼，安詳的面部表情，頗具佛性，是藝術家嚮往遠離塵世，與超然生活的寫照。而主角攤開的掌心與頭頂，鑽出三尊亮銀色小娃，像小精靈般呈氣體狀，釋放出三尊代表「精、氣、神」的形體，銀色顫動流溢的美感與內斂而不露光澤的墨黑色軀體一明一暗，形成鮮明的對比，深入淺出的表達了中國古代《黃帝內經》中所述的人類精神之本源。李真透過色彩與材質選擇，讓雕塑在視覺上產生輕盈感。銅原本為厚實穩重的金屬，經過巧妙的拋光處理後，搭配存在空靈感的銀箔，使作品宛如充氣般輕盈圓潤飽滿，形成「既重又輕」的虛實相生。新加坡國家美術館館長郭建超說：「李真的雕塑持衡於有形無形、實質虛靈之間。他通過矛盾的動態，使觀賞者把作品看成是『空與虛』、『靈與肉』等對立兩極的消解，盡顯『無想』的狀態，也即是以高度具象手法抒發了脫離『寫照』與『表述』的意旨。」
《無憂國土》為藝術家1998年所創作的早期作品。他使用黑色生漆為主角塑造光澤，飽滿圓潤的造型，看似輕盈，亦不失分量感。一個看似睡著的嬰兒雙腳筆直，打開雙臂，營造出一派樂觀天真的氣息，其舒展身體的動作，帶著幾分不諳世事的鬆弛寫意。閉起的雙眼，似乎刻意對外面正在發生的一切，憂慮和別離，一無所知——李真使主角回歸人生最純真的狀態，似處於無重力的無憂國土之中，絲毫不受外界打攪，亦是藝術家通過雕塑，表達他對道家「天地與我並生，萬物與我齊一」的理想世界的追尋。李真透過藝術，在俗世中尋找「自然無為」的樂土，在作品中創造靈性空間，並通過對材質的靈巧運用，將空靈之美與出世之姿以頗具分量感的方式呈現，令人佩服其巧思之餘，亦對其所追求的「無憂國土」產生嚮往。

估價 :
HKD: 920,000 – 1,500,000
USD: 117,900 – 193,100

成交價:
HKD: 1,038,400