油彩 壓克力彩 複合媒材 畫布

130×110 cm 51 1/8×43 1/4 in

款識
NG CHUNG 2016（右上）
《瓶子．147》吳松（畫背）
展覽
2017年6月27日至7月7日，
《對話日本當代藝術展》，
東京中國文化中心，東京

來源
亞洲私人收藏

吳松八〇年代末就讀於廣州美術學院版畫系，接受嚴格的寫實主義訓練，但他並沒有選擇走體制內藝術家的道路，而是將目光瞄準了具有概念性的歐洲藝術，追求表現主義色彩中的精神氣質。1995年移居香港並紮根於蘭桂坊，由此展開長達二十餘年異鄉生活及繪畫探索。蘭桂坊環境中的酒吧、夜店和波西米亞式生活的印象，促使吳松從1996年展開以酒吧為主題的繪畫創作，並在反復摸索與實踐中，於2000年後逐步摒棄了對於人物、桌子等其他形象的描繪，專注於對「酒瓶」自身的藝術呈現。其香港地域的獨特繪畫語境加上紮實的學院寫實功底，使吳松不僅獨立於大陸主流藝術家之外，創作出別具特色的自我風格，更使其成功的在香港當代藝術家群體中脫穎而出，個性獨具。
「瓶子」，作為吳松平時生活中最常接觸的物品，自然的成為其筆下頻繁出現的繪畫對象；但瓶子又不只是單純的客體，而是融合了主題的意志與精神的象徵和符號，且成為藝術家繪畫中人格化的象徵。吳松將瓶子作為自我的象徵，並從中發現、認識並最終完善了自我。本次上拍的作品《瓶子·174》為藝術家近期具代表性的得意之作，並於「對話日本當代藝術展」中作為中國藝術家代表參展，獲得極大關注。
精神紐帶：瓶子中的自我實現
《瓶子·174》中，四個形態相近的高大瓶子並立而置，大筆刷揮灑而就的黑色瓶身，塑造出器物堅硬的肌理感，反復塗抹的手法諦造出時光洗刷的痕跡，融入背景中斑駁交錯的灰白背景，襯托出瓶身挺立的視覺效果。藝術家習慣性的留下反復修改、塗抹的痕跡，有意的打破加在瓶身之上的僵硬的概念，主觀賦予酒瓶不同的內在精神個性，顯示其對於表現主義繪畫中精神氣質的自如把握。四個瓶身下端好似連為一體，上端又各自獨立，形體的朦朧感與堅實斑駁的油彩肌理形成對比，寓婉轉於率性，恰如其人。
義大利著名藝術家莫蘭迪（Giorgio Morandi）也曾以各種「瓶子」作為創作主題，通過安靜且內斂的畫面傳遞在戰爭年代對和諧、平靜的內心期許。相較之下，吳松筆下的「酒瓶」，更富有「人性」， 充滿一種騷動的欲望和恍惚的神情，堪比蘭桂坊的濃縮寫照。作品《瓶子·174》中，瓶口的幾何翠綠、淡橘色塊，好似從黑黝瓶身內向外湧出的各色液體，藝術家用瓶口借指內心的出口，將人內心的七情六欲寄埋於酒瓶之中，那流出的些許顏色，映射出都市人內心私密慾望的掙扎。亦或許這幾筆抓人眼球的色彩，是窗外霓虹閃爍、光線陸離的紛雜世界的光影折射，「瓶子」又被藝術家當做觀察世界的視窗，以第三者的視角，於暗角冷靜的洞悉瓶子所映射出的現實百態。自由的造型、表現性的線條、激情的筆觸、主觀的色彩，體現著吳松在把握形、色、表達、心性等的創造性能力和獨特的藝術感覺。
在繪畫瓶子的過程中，吳松找到了最自如的作畫方式，他成功地將全部自我融入到畫面之中，聽從內心對於生活及藝術純粹的指引，在一個又一個的瓶子之中，灌滿對生活欲望的宣洩、對人生的體悟、以及對自我生命痕跡的紀錄，使觀者在見證其充滿個性的繪畫語言同時，更充分感受到堅持自我的藝術及人生態度。

估價 :
HKD: 350,000 – 550,000
USD: 38,500 – 70,500

成交價:
HKD: 731,600