綜合媒材 紙本 裱於麻布

221×119.5 cm 87×47 in

款識
Yang Jiechang詰蒼 1991 （左下）
來源
歐洲私人收藏

墨上的時間書寫
楊詰蒼生於1956年廣東，自幼從祖父習書畫。他於1978年入讀廣州美術學院國畫系，在深刻理解中國藝術史及藝術理論後，以觀念技法融入當代藝術創作。1982年畢業後於母校任教，1989年他獲選參加中國美術館的「中國現代藝術展」及巴黎龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）的「大地魔術師」展覽，首度發表「千層墨」系列作品，在國際藝壇上引起極大迴響。1980年代末移居歐洲，藝術創作涉足水墨、裝置、行為、影像藝術等多種形式，多次參加威尼斯雙年展、里昂雙年展等國際重大展事。
對他而言，書法最偉大之處在於它是一種真真正正的日常藝術。他認為要將水墨書畫革新以應對當代世界，可以保存傳統的精髓，而這精髓源自持續變化的日常行動。他深受禪宗和道家薰陶，在1989赴法前已開始創作抽象水墨作品，捨棄圖像而運用水墨的本質表達理念。在1989年巴黎龐畢度中心的展覽，楊詰蒼第一次接觸「現場創作」的概念。能與國際上最有名的當代藝術家同場展出，他自覺早先已完成預定展出的水墨畫蒼白無力，於是現場忘我創作《千層墨》，把墨色重疊相加在紙上，一層層形成無可名狀的黑色物體，一片混沌間包含無窮的細節變化，可以象徵任何事物。近乎偏執的重覆疊疊加，令墨汁隨時間和水份的流逝產生自然摺皺，紋理混然天成，無可避免又隨遇而安。楊詰蒼把作品還原至最基本的元素：紙、水、墨及作畫的行為，這種返樸歸真的解構充份表現出藝術家對新與舊、傳承與革新、傳統與當代之間的深刻認識和表達。
楊詰蒼自1989至1998年間一直沿用這種反覆堆積墨的方法，創作《千層墨》系列。他每天在同一畫幅上重複塗上一層又一層的水墨，直至宣紙吸飽水墨而完成。本場呈現《千層墨》為系列初期創作，呈現了兩種互為背離的水墨質感，在黯黑的啞色背景上，畫幅居中被墨十多次塗刷浸潤而呈現厚實、接近金屬反光的矩形。作品除卻縱貫平鋪的矩形黑塊，更特別的是有左右穿插的提勾，橫貫於墨塊中段，就似書法中一豎一提的筆畫拆分。黑色層層堆疊後又加上十字形交錯，使作品呈現浮雕般的立體效果，構造出作品隱含的雕塑特質，氣勢宏偉，具體表現出楊詰蒼對自身作品的詮釋：「關於時間、空間和水墨的觀念作品，其要領是重複，是重巒疊嶂的層次」。

估價 :
HKD: 250,000 – 350,000
USD: 32,100 – 44,900

成交價:
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