油彩 畫布

43 x 51.7 cm. 17 x 20 3/8 in.

款識
SOO PIENG 61（右下）
來源
現亞洲私人藏家直接購自藝術家本人

才華橫溢 ，
力求突破
鍾泗濱的藝術
「我知道我的藝術前無古人，但我喜歡這種唯一的感覺。」
—鍾泗濱
鍾泗濱無疑是20世紀華人藝術圈裏最有才華、最富創新精神的藝術家之一。在他40多年的藝術生涯裏，我們看到了他在風格上無數次的蛻變，每次改變都達到了藝術的高峰，是位非常罕見的天才。他1917年出生於厦門，戰前就讀於厦門美專及上海新華藝術專科學校。1946年時南下執教於新加坡南洋美專，到了50年代，年僅30餘歲已聲名大噪，成爲南洋畫派的領軍人物。可以這麽說，新馬很大部分的第二代畫家的藝術生涯裏，必然有一段時期是受到鍾氏的影響。
自1950年代中期開始，鍾氏得到了當時新加坡影業大亨陸運濤先生的青睞，開始在各方面支持他的創作。這促使鍾泗濱將更多時間專注於創作，繪畫的産量也逐年提高。到了1959至1961年，迎來了他的創作高峰期，無論在量或是質方面都達到很高的水準。1961年他在當時新加坡唯一的畫廊「海峽美術」舉行個展，呈現過去三年創作的具體成果，此展獲許多迴響與肯定，而這令他决定辭去教職，投身成爲一位專業畫家。
創作轉捩點的重要表徵
是次上拍的《抽象風景》（拍品編號14）爲該時期力作。鍾氏的這個系列有重要的意義： 鍾泗濱廣爲人知的抒情抽象系列（1962-1963年）看似與他50年代南洋畫風時期的作品未竟相關，但實際上顯示畫家在1960年時已在思考後來的抒情抽象的水平綫構圖。因此《抽象風景》具有關鍵性的定義，連結了鍾泗濱50至60年代的藝術方向，厘清了他的藝術發展脉絡。此系列源於水墨的「奎籠系列」，鍾泗濱在此取南洋畫派常用的立體派直與橫綫條處理方法，把畫面之物體簡化成幾何圖形，并加以鮮亮的小色塊起點睛的作用。
《抽象風景》色彩層次及質感豐富，其以厚油層反復迭加，形成了生動的氣韵，也帶出一種歲月的斑駁感，暗示時光的流逝。他以豐富色彩的長方形塊面抽象地表現海上的奎籠建築，散發出他作爲中國人與生俱來的寫意情懷。色塊之間的分布、大小及顔色之協調對比，創造出一種愉悅的韵律，并以構圖中間偏右一個高光白點作爲視覺錨點，讓跳躍的韵律在這裏找到了平衡的結尾。作品雖然尺幅不大，但氣象萬千，爲其該時期的佳作。
市井小民的深度關照
鍾泗濱深知若要更上一層樓，必須遠渡重洋到西畫的發源地歐洲取經，因此在1962年毅然遠渡重洋到歐洲游學。拍品《南洋市集》（拍品編號15）是他歐游返國後所作的人物作品。鍾氏經歷歐洲純抽象時期，歸返新加坡後又重返具象的懷抱。此時的他已經脫離了任何已知的畫派，發展出自己獨特的風格。鍾泗濱不喜歡當時本地流行的寫生繪畫，他著重的是構圖，因此他從速寫下手，如在50年代他曾以炭筆、水粉、油畫表現對市集人物的刻畫，過往多重南洋風格艶麗的熱帶風情，但此幀作品則力求一種永恒的莊嚴。當中生動地表現市集中的小販，兩個主角似在對話交流，若討論著關於販售物鶏蛋本身是如何生成的永恒話題，使作品增添了神秘靜謐的感覺。
鍾泗濱在歐洲抒情抽象時期中的一個非常重要的成就就是掌握了「薄油技法」，此讓他能用厚重的油畫顔料表現出如水墨畫般的效果。這幅畫多處有如水墨皴擦暈染的感覺。而鍾氏後來的發展也證明他重複地在不同的材質上重現水墨的韵味。此畫特意采取單一色調來構成，無疑增加了難度，但也加重了水墨隽永淡雅的情調。畫家在不同時期、不同場合皆一再表示雖然「他的畫是西畫的外表，但他骨子裏沒有忘記自己是中國人」，所以其作品一直散發出內蘊的中國韵味，令人印象深刻。

估價 :
HKD: 220,000 - 320,000
USD: 28,000 - 40,800

成交價:
HKD : 259,600