油彩 木板

24.4 x 33 cm. 9 5/8 x 13 in.

出版
1982年，《關良畫册》，四川人民美術社，四川，第28頁
1996年，《關良》，大未來畫廊，臺北，第63頁
2000年，《關良百年紀念展》，大未來畫廊，臺北，第24頁
2009年，《二十世紀西畫文獻：關良》，北京文化藝術出版社，北京，第141頁

展覽
2000年4月19日至5月14日，《關良百年紀念展》，大未來畫廊，臺北

來源
2007年10月7日，香港蘇富比秋季拍賣會，拍品編號542
現亞洲私人藏家購自上述拍賣

拙景藏真，藝辟新途
關良風景油畫臻品登場
在民國第一代油畫家中，關良是極其特別的一位，他一生秉持「大巧若拙」、「淳樸純真」的藝術理念，更視此爲待人處事的準則，在衆人追求理性、用智慧武裝自我的年代，他反其道而行之，以真性情的個人魅力和創作，在中國近現代美術史上占據了無可取代的顯赫位置。
1917年，17歲的關良東渡日本，赴東京太平洋美術學校學習西畫，深受席捲日本的西方印象主義影響，開啓現代主義的繪畫實踐之路。他敢於創新，在嘗試野獸派大膽奔放的風格同時，更深爲印象派的光影變化所吸引，傾心於兩者在畫面追求上的純粹和直接，深刻體會「單純化」是現代藝術的頂點，并隨之思考「如何將它作爲自我民族的表現手法」。1922年回國後，他致力於西畫的傳播和開拓，提倡汲取西方各繪畫流派之精華，同時立足於中華民族的文化和藝術特點，注重個人情感的表達，不追求物景的造型，不崇尚複雜的色彩關係構成，將中國傳統繪畫水墨的構圖用筆與西方油畫的媒材技法，通過自我「拙簡」的手法完美嫁接，打通中西繪畫隔閡，創造出拙趣盎然、個性鮮明的畫風，爲中國油畫的「民族化」開闢出了一至高境地。
關良的性情一如其畫般率真樸實，「生活有趣，藝術就有趣；生活多彩，藝術也多彩」是他常挂在嘴邊的一句話。在教學上，他經常與學生好友四處游歷，各地寫生，天性樂觀豁達的他總能在新的閱歷中挖掘樂趣，一路交流藝術，暢談人生。因此，其所作的風景油畫多爲四處寫生所得，景致雖异，但均飽含其赤子之心，一派「真」情！而他的風景油畫，更充分展現了他對於野獸派、印象派等技法上有趣的結合，可謂其融貫中西，民族油畫之典範。
珍稀難尋，來源詳實
是次秋拍，嘉德香港有幸呈現兩件關良早期珍稀風景油畫臻品，來源均詳實可尋：《滇西鎮》（1940年代）源於藝術家家屬，更於1947年關良在上海大新公司畫廊舉辦的個展中展出，謂市場可見關良風景油畫作品中，最早公開展覽的作品之一；另一件《柏林博物館》（拍品編號35）乃50年代中德文化交流的重要時代見證，兩件作品均可見於多本權威著錄之中，重要程度可見一斑。
此外，由於50年代之後，中國政府對意識形態的限制規定，風景創作很長一段時間被定爲不可取的資産階級思想産物，遭遇全面禁止，爲避免批鬥，關良於林風眠一樣，將此前大量油畫創作銷毀，令其悲憤不已，暗生决心從此再不作西畫。文革之後，他致力於戲曲水墨人物的創作，鮮作油畫，偶有也多爲官方命題之作，如此二件早年飽含個人性情及創作經典特色的風景之作實殊難可貴。
絢中出素，融貫東西
油畫民族化之典範《滇西景》
1937年，七七盧溝橋事變爆發，上海被日寇侵占，彼時於上海美專任教的關良不甘接受日寇安排，毅然告別妻兒，隻身從上海乘船到香港，在香港舉辦個展後，又經河內，坐火車輾轉從滇越公路進入雲南，在新遷至昆明近郊安江村的國立藝專任教，直至1941年初轉至四川成都技藝專科學校教學，此《滇西景》便創作於他暫住雲南的1930年代末至1940年代。
盈盈畫幅中，關良采其典型「之」字構圖，勾勒滇西地域怒良沿岸的蜿蜒地貌。由前景單獨入畫的岩石，中區完整展現的樓房、塔廟、樹林，至遠景依稀可辨的屋村輪廓，景色層層推進，沿著河水流轉，錯落有致，在視覺上營造了延伸的開闊感，巧妙運用西方近大遠小的透視法。而近景的岩壁、石坡、樹叢占據「一角」、「半邊」，亦進一步突出了景深與空間的關係，而遠景崖岸和山巒的位置經營，則顯然借鑒了傳統國畫的平遠結構。部分山壁、岩石的邊緣及樹木的枝幹，用筆簡練概括，輪廓均以深色綫條一筆劃出，更顯其調用傳統國畫表現手法融入西方的油彩。
此外關良在綫條的使用上爲全盤考量，結合景物的體量、塊面、光影等來决定是否用綫、用何種綫的選擇，通過色調、濃淡等對比，强調對象的體量感，如中景樹叢、山石以及前景山崖的用色變化和塊面結合，經由薄塗的筆觸，營造出西方現代主義追求的平面化表現方式，却又增添一份純然東方的寫意及自由感。
以拙就拙，蘊藉心源
《滇西景》一作在構圖上呈現中西融合，但在色彩上，關良則更多采納西方野獸派的表徵。畫面中，澄黃、湛藍、亮白、寶綠，未經調和，隨心賦色，令人聯想起馬蒂斯（Henry Mattis）筆下原始且單純的用色表達，色彩純淨而富有層次，色塊之間各自獨立又和諧共存，在自在多變的筆觸中，同時并進，凝結成一股有機的生命活力。
在形的刻畫上，關良追求删繁就簡，如他所强調的「用十筆劃的改爲用五筆劃」，「使形更簡練、更醒目、更舒展，把繁瑣的東西概括掉」，逸筆草草間傳達出對象物整體間的關係。他對畫面的「現實性」，即畫面在可視之外的質和量的感覺表達尤爲注重。他曾引述弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）的話來說：「畫面的實不是外表的，是內在的。」簡練的綫條、物象造型，雖不符合真實，但却能營造出一個言簡意賅的生機景致，在簡拙的造型中流露出「傳神」的旨趣，將東方藝術中「意到筆不到」的寫意精神入畫，使畫面中的河水、樹葉、山石、房屋無一不顯示出率性恣肆的個人特色，體現出一種寧「生」勿熟、大巧若拙的境界和豁達通透的內涵風度。
藝術殿堂前的初心回望
中德藝術美談之見證《柏林美術館》
「爲了使我們瞭解德國，（東德官方）特配備了汽車、駕駛員和翻譯。我們奔駛在易北河蜿蜒流經的土地上。車窗外只見綠、黃相間的田野，鬱鬱葱葱，這是一片片蓄草養牛的牧場草地，草場附近又總有一叢叢濃郁稠密的小樹林，青翠碧綠，生氣盎然。
我凝神瞭望金碧、翠色的田野，不禁心中蕩漾起貝多芬的《田園交響曲》。這裏，田園式的寧靜氣氛，令人陶醉的清新空氣和具有獨等風韵的德意志農村田野，古樸莊穆的建築物如『司維令博物館』和『司脫爾特大教堂』等都給我們留下了美好的印象，情不自禁地贊嘆起來，激涌起了我們的創作熱情。」
— 關良《關良回憶錄：東德記游》
冷戰期間的珍貴創作記聞
1945年，二次大戰結束，世界格局重新建立，資本主義與社會主義彼此對立，展開長達四十年的「冷戰」局勢。期間，兩大陣營對彼此封閉，對內却與盟國進行緊密交流。1957年，中國政府與彼時崇尚社會主義同盟國的「東德」簽訂「中德文化交流協定」，在東德舉辦了大型的中國展覽會，并委派關良、李可染作爲中國代表團成員，赴東柏林參加開幕式。此次肩負國家榮譽使命的出行，爲難得的出國機會，關良在其回憶錄中，難掩興奮之情的寫下：「1917年，我在日本東京太平洋美術學校學西洋繪畫，接觸到達．芬奇、米開朗基羅及莫內、畢卡索、馬蒂斯等人的藝術作品，對這些大師們從事藝術活動的故地，我年青時代就嚮往著何時能有一天得以去觀摩、瞻仰……我懷著激動而又惴惴不安的心情與李可染一起從北京出發，乘火車途經西伯利亞、莫科、捷克等國，十多天以後才到達東柏林。」
在柏林藝術學院展覽期間，關良與李可染的畫作獲熱烈反響，德國觀衆對於關良充滿拙趣的創作風格留下了深刻的印象。展覽結束後，德國的伊姆茵采爾出版社（Insel-Bücherei）爲關良出版了德文版的京劇人物畫册，成爲繼齊白石之後，入編該公司出版的《世界美術》叢書的第二個中國藝術家。
關良此次的東德出行，更成爲兩國外交與藝術交流之美談。在官方安排下，關良造訪東德各地，期間他多次造訪柏林舉世聞名的博物館島，流連忘返於西方大師杰作之中，走出博物館後便伫立河畔，將所收穫的精神震動和藝術啓悟，融入對博物館島的寫生之中，此幅《柏林博物館》（拍品編號35）即爲該次東德之行中深具個人情感的忘懷之作，其東西交融的筆觸用色及意境營造，爲這件獨具歷史要義的風景作品增添了突破時代、獨具個性的鮮活標簽。
藝術殿堂，造就大師之革新
作品《柏林博物館》所繪的是位於柏林市中心的博物館島沿河一隅。島上五座博物館形態各异，却和諧統一，相鄰矗立於施普雷河岸兩側，氣勢宏偉磅礴，集世界之萃，彙聚大量大師作品、古埃及歷史珍稀建築群等文化遺産聞名天下。
關良將其經典「之」形構圖略作調整，將畫面的結構重心放在位於河畔對岸紅頂建築群之上，一改往日開闊深幽的近、中、遠三段式布局，著重突出中景，左側圓形拱頂、波洛倫薩風格的博多博物館（Bode Museum）與高低毗鄰的柏林博物館（Staatliche Museen zu Berlin）。建築群錯落相交於畫面中央，特別是德國建築特色的紅色塔尖頂天而立，格外醒目，猶如出鞘的利劍，締造一種視覺上的高聳雄堅之感。造訪柏林時正值十月深秋，關良使用深淺相輔的灰冷色調構建此時已有寒意、且日光趨短的戶外氣候，并用淺黃的微暖色調繪製畫面中區的樓墻和沿岸的街道，形成冷暖對比，突出明暗光照。反光的部分統合在淡淡的灰調子中，如左下角的灰綠與右上黃綠的草坪形成色調上對光影的呼應。近乎平塗的顔色令建築、船隻、樹木均浮現出朦朧微妙的氣氛。
和印象派莫內（Claude Monet）筆下《日落的國會大厦》（Houses of Parliament， Sunset）中通過筆筆斑駁色調而創造的朦朧印象景色不同，《柏林博物館》中的獨立塊面在顔色上沒有戲劇性的光影變化，塊面間的色彩轉變簡練且毫無違和之感，在平面性的整體結構中，産生一種寧靜致遠、豁達通透的東方文人畫意韵。這恰是關良有別於西方印象派的獨到之處，他將中國傳統繪畫中對於著色簡約克制所沉澱的意味深長，運用於西方媒材之中，創造出帶有强烈東方個性的民族風景油畫。
右方緩緩駛來的船舶，在日光折射的瑩瑩河面劃出深蔚悠揚的漣漪，賦予畫面時光流淌的畫外意韵，「舟遙遙以輕揚，風飄飄而吹衣」，靜遠從容之意境悠然而生，飽經時代命運顛簸、藝術革新探索的關良，時隔三十載後再次面對少時深受啓發西方大師經典，此時的心境何嘗不似那歸隱田園的陶淵明般，「回望初心而感懷，從容不迫向前行」。東方的文人志氣之意回蕩於西方藝術殿堂之景中，平靜的畫面中蘊含著藝術家思緒的變遷和深沉的感悟，流露出關良對現代藝術之美的熱愛，以及對「中西融合」的藝術革新之路的光明未來所作出的無盡期許和自我勉勵。

估價 :
HKD: 1,000,000 - 2,000,000
USD: 127,400 - 254,800

成交價:
HKD : 1,180,000