鋼筆 墨 紙本

31 x 41 cm. 12 1/4 x 16 1/8 in.

款識
吳冠中（右下）甘肅省文物商店印章（左下）
來源
前西班牙駐日本大使舊藏
歐洲私人收藏

形生萬物，景中含情
吳冠中的水墨寫意之趣
「爲了探索生活中和大自然中的美感，數十年來我幾乎年年背著畫箱走江湖，
用繪畫來表達對祖國的情意，畫者不同於旅行家，
在母親面前，我不願只是過客，我要投入她的懷抱來感觸她的體溫和心跳。」
—吳冠中
縱觀中國藝術史，吳冠中向觀者展現了他對中國故土極爲深刻且長時間的觀察和刻畫。在創作上，他并不拘泥於具體的寫生，而是將目光所及之當下見聞，結合記憶中對美的種種捕捉，透過心中情感的滋潤，化作筆下流淌而出的恣意墨彩。他是對形式美、抽象美的探索者，非但喜歡南宋水墨大家範寬《溪山行旅圖》中的氣韵神景，亦鍾情西方抽象名家康定斯基（Wassily Kandinsky）《構圖系列》所開創的抽象哲學，從不願囚禁自己的靈感，唯想表達的是美的意蘊，誠如知名藝術史學者蘇立文所說：「他輕鬆自由地與自然和諧共存，集東西美學之色、形、趣、韵於一生藝途求新之中，爲世人留下一座索之不盡的藝術寶藏。」
作爲20世紀中國繪畫史中一位獨具意義的人物，吳冠中擅長在人們習以爲常的生活景致中，以「筆墨當隨個人」的獨立精神捕捉瞬間的情感刺激，以「融景於形」的畫面表達將藝術人格外化於萬物，使作品體現出獨特的東方審美情懷。本次香港秋拍所呈現的一系列紙上臻品，即爲此藝術特點之表徵。
生活一隅中的大千世界
進入八十年代，吳冠中在中國畫的創作上進行了更多元的實驗性表達，他突破傳統束縛，以新穎的表現形式傳遞樸實的生活情感，作品《趕集》（拍品編號43）即爲此階段創作的杰出代表，一經完成後即發表於其1985年編輯的《吳冠中國畫選》畫册之中，更以兩方鈐印突顯對該作的滿意之情，別具意義。
作品通過濃厚的人文主義氣息筆調，描繪了一座山間小城中熱鬧的趕集場景。畫面以濃淡色調區分出遠山與近山的現實層次，平展的用筆與單純的賦色不僅突顯出群山的宏偉氣勢，更體現出「不求形似求生韵」的詩心和逸氣，并使畫面帶有生動的節奏感，這種極具表現性却不乏真實的筆墨表現，來自於畫家對自然美學的認知及對眼前景物的深刻情感，對此，吳冠中曾說：「巨石遍野，方圓突兀，色分黑、白、灰、紫，或橫臥，或矗立，或斜倚，人生百態，盡在其中矣！」。而山下茂盛密集的樹叢則以濃重的筆墨點染，突顯出其蒼翠欲滴及生長的態勢，爲整幅畫面帶來無限生機，并將觀者視綫引入下方充滿生活氣息的關鍵場景—趕集。分列在道路兩旁的排排平房將中央的街景壓縮到狹窄的縱向空間，愈發突顯出集市場景的熱鬧非凡，往來行人摩肩擦踵，使觀者仿佛能够穿過畫面聽到市場上的叫賣聲，同時感受到藝術家內心生活的痕迹、靈動的思考與敏感的心緒。
在構圖上，吳冠中有意淡化自身最深入人心的意象—山石，在此采以遠景衆山圍合的壯觀布局，突顯出中央人聲鼎沸的趕集場面，以精准的藝術直覺分割畫面空間，體現出畫家留法時期所經受的嚴格西方古典主義訓練，并將中國傳統的渲染法與西方油畫的造型特點相結合，創造出獨特的水墨意趣。在筆墨表現上，吳冠中以色彩鮮亮的人群描繪，使其所在的街道成爲觀者的目光焦點，并將觀者的視綫引向畫面深處，在自然山景的映襯下，以色彩的變化爲畫面增添了輕快的節奏，而遠處揮灑的墨點則突顯出作者在創作中的自由愉悅心境，使本件《趕集》以中西結合的水墨實驗和深入生活的情感體悟，將大千世界中飽含生活情味的景象盡現世人眼前。
日升日落中的筆墨華章：
《日出》
「夢斷天鶏喔，起看旭日升。遙聞青海沸，瞥見彩雲騰」，初日的朦朧意象曾引發無數創作者的遐想，作品《日出》（拍品編號44）即爲吳冠中以日出印象爲題所完成的代表作，收錄於《天南地北—吳冠中》畫册之中，承載了藝術家對自然的獨特體悟。
畫面中，鋒芒初現的紅日現身山頭，爲晨曦的連綿山巒帶來勃勃生機，巍峨厚重的山峰層巒叠嶂，以濃淡相間的山色拉開了整幅畫面的遼遠空間，與清晨迷蒙的天空形成微妙呼應；吳冠中在此并未純粹描畫自然之景，他在畫面下方以重色染出座座房舍，從而在壯闊的自然之境中點明「人」的存在，在天地間突顯出日常生活的平凡之美。
吳冠中在《日出》中大膽地將色彩减到最低限，以近乎單色描繪的群山與房舍，突顯出後方日出的壯闊瞬間，沉穩有度的筆觸透露出畫家在喧鬧中的那份寧靜與超然，吳冠中擺脫了形與色的束縛，却使畫面顯示出即興的表現力，反映出一種「隨心所欲不逾矩」的探索精神和自由心境。同一般意義上的寫生不同，吳冠中筆下的風景作品主題往往意有所指，《日出》畫面中寓希冀於蒼茫的壯闊意象不僅投射出個人化的情感體驗，更以「超以象外，得其圜中」的方式，注入了東方式的視覺意象，使作品如日出印象般帶有「意境悠遠」的韵味。
情景交融下的獨屬心印
而《風景》（拍品編號41）與《城市一景》（拍品編號42）則爲吳冠中在各地寫生中所作的速寫小品。兩件作品來源有序，分別蓋有甘肅、廣東及廣西文物商店印章，紙張表面均貼有各類植物的英文學名標簽，推測爲其以所獲得的一批本爲博物館所用以展示植物標本的硬卡紙，他將紙張重複利用，并賦予了藝術家獨屬的生活氣息。
在《風景》畫面中，吳冠中以流暢率性的綫條描繪了古松蒼勁有力的挺拔樣貌，寥寥數筆而形體畢現。粗細相間的綫條拉開了近景與遠景的距離，賦予畫面生動的節奏感。松樹伸展的枝幹與樹冠，經營出遠景構圖上的遼遠蒼茫，而不遠處山間的房舍又爲畫面中的風景徒增了無限人文關懷。另一件《城市一景》則將觀者視綫轉移至高樓林立的都市生活，藝術家用一條穿越重重大厦的無人小徑，烘托出都市中的清靜時光，使上方高聳入雲的現代建築群同下方穿腸而過的簡潔小道形成繁簡對比，顯示出深厚的構圖與布局功底。
無論是隨性賦彩的油畫創作，還是氣韵生動的筆墨意趣，亦或是肆性直率的日常隨筆，吳冠中的創作都忠於自我內心的初心感受，其創作融景於形，却使萬物因形而生，用每一個色塊間的照應關係使作品整體生色，化爲情景交融「心印」，銘刻下瞬間的日常之美。

估價 :
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成交價:
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