油彩 畫布

65 x 81 cm. 25 1/2 x 31 7/8 in.

款識
無極ZAO 82（右下）ZAO WOU-Ki 16.2.82（畫背）
出版
1983年，《趙無極畫集》，國立歷史博物館，臺北，圖版第23號
1986年，《趙無極》，Cirde d'Art 出版社，巴黎，圖版第549號，第352頁
1986年，《趙無極》，Poligrata 出版社，巴黎隆納，圖版第549號，第352頁

展覽
1983年1月5日至1月26日，「趙無極」，國立歷史博物館，臺北

來源
亞洲重要私人收藏

注：此作將收錄於由梵思娃•馬凱及揚•亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》（資料提供／趙無極基金會）

汲天地之氣，化自然於無形
八○年代的無極氣象
他是第一位在巴黎龐畢度中心舉辦展覽的華人藝術家；是20世紀東西方藝術交流的重要代表，被華裔建築大師貝律銘稱爲「當今歐洲最偉大的藝術家之一」；亦是第一個打入西方核心藝術圈的華裔現代藝術家；其作品遍布全球超過20個國家的138個公共美術館藏；他還是中國油畫世界拍賣紀錄保持者，他是—趙無極。
今年6月，巴黎市立現代藝術博物館（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）舉行「無言的空間」趙無極作品展，這是闊別十五年，法國二度再呈現他的大型回顧展。展覽開幕即吸引大批來自世界各地雅好藝術之人，向世人展現了趙氏藝術突破國界的魅力和國際地位。
蜚聲國際的圓融大境
王國維曾言：「言氣質，言神韵，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韵，末也。有境界而二者隨之矣。」趙無極的畫，當屬前者，而這境界的塑就，得自於其一生多次風格轉變中的積累。
1953年，趙無極由具象轉向抽象繪畫，從早先受到甲骨文啓發而運用綫條、符號組合構成；到60年代，畫面常以深黑、褐色的冷色調爲主，筆觸强烈，充滿張力及濃烈的情感；至70年代初，由於愛妻美琴病逝，悲慟至極，一度中斷創作，經過一年半，他方重拾水墨畫，此帶給他在油畫表現關鍵性的影響，作品由此褪去早年風雲變幻、天地雷動的銳氣，轉而傾向東方水墨生氣的雅致妙趣，開創出抒情優雅的氛圍；邁入80年代，其繪畫精神與風格進入了一個更爲沉潜、內心世界的表達，在歷經近40年的藝術探索之後，迎來了繪畫的純熟圓融、完美的至臻階段，通過對中國傳統藝術精神與西方繪畫技法多年的體悟與總結，揭示出個人心中對自然萬象及人生的關照。
而八○年代可謂其功成名就、名揚國際的鼎盛之巔。1981年，受法國一級博物館—巴黎大皇宮 （Galeries Nationales du Grand Palais）之邀，趙無極與俄裔法國抽象大師史塔耶爾（Nicolas de Staël）同期舉辦大型展覽，顯示法國藝術圈對其成就的全面肯定。這是他的作品首次在西方官方場所展出，此展更被法國國際交流協會指定爲年度外交重點項目，於1981至1982年間，巡迴至日本五大城市的大型美術館（福岡市美術館、京都國立近代美術館、東京日本橋畫廊、福井縣立美術館、神奈川縣立近代美術館）及香港藝術中心和新加坡國家美術館，爲其藝術生涯中突破性的重要里程碑。而是次上拍的作品《16.02.82》可謂體察趙無極80年代創作走向圓熟大境的典型表徵，作品於完成隔年，便展出於其在臺北歷史博物館舉行的個展，足顯代表性，作品在過去逾三十年來由私人藏家珍藏，是次首現市場，值得期待。
滉漾奪目：獨門技法建多重空間
趙無極自六○年代初期便嘗試在油彩中加入大量的松節油，運用油與彩相交互融時産生的多姿變化形塑畫面上豐富的層次。自七○年代重新探索中國繪畫的根源後，得到了用色的新視野。他試圖將中國傳統水墨中分層渲染的效果在油畫中展現，將水墨的流動氣韵透過油彩綻放出輕盈飄逸的幻彩詩音，爲西畫開拓出新穎的表現方式，《16.02.82》便可見他對這一革新技法的完美演繹。在畫面上方，藝術家通過大筆橫刷，借助松節油輕薄的特質，使顔料更易拖動，運筆也顯流暢，遠望黃綠交迭，近看，竟飽含了豐富的色彩，如淡黃、淺綠、霧藕、青藍油彩層層交迸出絢人的霞光，濃淡變化間細膩清潤、瑩亮純透，足顯藝術家對油料及用色成熟自如的把控。中國美術學院院長許江曾贊嘆：「在同輩藝術家中，趙無極無疑是對油畫古典技藝領悟得最好的一個。他善用油，通過油來經營繪畫的『滋潤』，釋放與揮寫胸中的塊磊和快意。」
美國抽象表現藝術中的色域繪畫一般多傾向以幾何硬邊來表現，即以有機形狀和飽和的實色相結合，如馬瑟韋爾（Robert Motherwell），即便羅斯科（Mark Rothko）開啓了脫離飽和實色的大門，其用色也著重於單一原色色調間的轉變，且構圖以矩形爲主。與之相异，趙無極將對中國水墨「惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物」之精髓充分領悟，轉化爲對色彩交融、衝撞、再生的追尋，如其所言「我渴望繪畫看不見的東西，生命之氣、風、生命的形式、顔色的誕生及其混合。」他期望表現水墨與生宣一瞬間的結合時，顔色自然地通過偶發的接觸而生成新的色彩，著重於色與色的結合及過渡而形塑的空間。
遠觀作品《16.02.82》，畫面整體隱約被包裹於藕色基調的背景之中，在與左下的綠、右下的靛藍，及上方的黃彩相融過程中，不僅生成色彩的自然過渡，更成爲宛若水墨畫中「留白」的筆意和空間，形成視覺上一種呼吸的節奏律動，自右下角由中區向上擴散，貼合輕薄的油彩，不留筆觸，締造出一種流動、滲入、擴散和綿延的效果，創造出虛實相間、緩急有律、氣韵流動的畫面空間。若凑近看去，在下方的藍、綠色彩中，同一色系的不同明度、彩度的顔料，薄薄相擦、層層互揉，而藝術家更在藍色中逐步調入白色，由右至左揮灑，形成藏匿層層色彩中由蔚藍轉變爲淺藍的甩筆點彩，遠遠觀望，猶如浩瀚宇宙中的繁星點點，閃爍著生命的躍動，令人驚嘆於作品細節的豐富變幻。
集風格之萃，現心象山水
在形式安排上，《16.02.82》充分集合了趙無極各個時期之風格特點。雄勁有力的深褐色綫條自畫面左右由外至中密布交錯，筆觸强烈富有張力，如中國書法般「密處不透風」，帶有藝術家50至60年代的特色，勾勒出時隱時現的蜿蜒山脊，形成一股向內凝聚的視覺引力，指引觀者的目光聚焦於藍綠交匯處。當中靜謐淳美的綠與藍左右相峙，宛如青翠的山巒與一泓湖水，掩映其間，遙相輝映，環繞在棕色綫條四周，彌漫天地氤氳的氣氛的同時，柔和了棕色綫條形成的緊張節奏，使畫面不僅構圖飽滿，更展現出一種從容內斂、收放有序的氣韵，猶如中國水墨畫中的空靈蘊藉，展現其「心象山水」。
回憶趙無極在1966年觀看羅浮宮弗羅倫薩學派大師西瑪波（Cimabue）的《聖母與天使圖》時，對之贊嘆備至，譽其爲「羅浮宮最美的一幅畫」，并指出，山水畫裏的雲霧畫法，正如此畫中天使頭上的光暈，是造成這幅畫面特殊空間的要素。受此啓發，他通過對油彩虛實、明暗的構圖安排，營造出猶如光之朦朧感，以此來達到水墨山水中的心象風景，揭示天地大道的神與形。
《16.02.82》中，縹緲靈動的藕色，有如從天吹落的暖風，喚醒萬物春日生長，融化湖泊中的冰雪，吹散遮蔽山川的濃霧，趙無極的畫筆猶如汲天地靈氣之精韵，架構自然於無形，既有張大千晚年潑彩巨制《愛痕湖》中色彩的蕩氣迴腸，又有傅抱石《雪山行旅圖》中構圖的蒼茫遼遠，他將外在客觀的形式秩序，轉化爲內心主觀的想像，宇宙之大，草木之微，皆爲其所有。傳統與現代、東方與西方在他的創作過程中交流鏈接，并最終在作品中衝撞出隽美激越的火花，締結爲永恒的心象山水。

估價 :
HKD: 3,800,000 - 4,800,000
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成交價:
HKD : 6,820,000