油彩 畫布

33 × 41 cm. 13 x 16 3/8 in.

款識
無極 ZAO（右下）ZAO Wou.ki 26.5.84 （畫背）
來源
巴黎Erval畫廊
臺北帝門藝術中心
2015年5月30日，香港佳士得春季拍賣會，拍品編號55
亞洲重要私人收藏

附
臺北帝門藝術中心開立之作品證書

注：此作將收錄於由梵思娃•馬凱及揚•亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》（資料提供／趙無極基金會）

日月同輝，詩繪故里
趙無極罕見橢圓構圖 《26.05.84，孕》
「在抒情抽象派中，趙無極先生以空靈與詩意
（即中國藝術最富於特徵的哲學思考及表達方式）而獨立不群。」
—法國著名評論家、詩人博納富瓦（Yves Bonnefoy）
1947年，在上海大興百貨舉辦展覽後，趙無極便立下赴法求藝的决心，并於次年成行，前往巴黎。1983年秋天，趙無極受中國文化部邀請歸國展覽，於北京中國美術館和其母校「浙江美術學院」（現爲中國美術學院）展出重要作品選集。此時，時隔36年之後再回到祖國的懷抱，在身處日益富强的故土，看著自己的作品在中國藝術殿堂中展出，時值花甲之年的趙無極，內心百感交集的激動心情可想而知，隔年，《26.05.84，孕》誕生了，作品或寄托了他內心感念故鄉孕育的真摯情感。
有別於趙無極其他創作，《26.05.84，孕》獨特的采用了橢圓形構圖，進一步貼合了「孕」的主題。西方文藝復興時期，圓形畫曾大量出現，最著名的莫過於拉斐爾（Raffaello Sanzio）的《聖母與聖嬰》，歌頌孕育生命的宗教主題；而在東方，圓形爲「天」的象徵符號，如祭天的玉璧即是圓的，因此産生了「天圓地方」的說法，除此之外，太極爲圓，代表萬物最初的混沌之狀；地球爲圓，均富有一切生命之源的旨向。
追溯趙無極一生創作，在其近2000件的油畫作品中，圓形畫僅有14件，爲其非常罕見的創作形式，最早出現於1966年，趙無極爲打破其慣常的矩形構圖而生的創作習慣，展開圓形構圖的實驗。而在14件圓形畫中，僅有7件爲橢圓形構圖，其中繪於80年代的只有5件，是次上拍的《26.05.84，孕》便爲其一，可謂極致珍罕，意義非凡。
生機迸發，色孕萬象
在《26.05.84，孕》中，灰與黃彩分別由左右兩側向中間，相匯交融於中界處，一抹橘褐涌動於右側淺黃之中，自中向上下綿延開來，油彩輕靈躍動、變化間有著獨特的透亮感，猶如光彩迸發穿透油彩，形成色彩隱約的轉換，或沉潜、或穿透、或躍升，一種躍動的生命動感油然而生，賦予畫面氣韵流轉的涌動勢象。
畫面中央，緻密有力的褐色綫條，貫穿淺黃畫面，若一股穿過雲霧的生氣，帶來視覺震動的同時直擊觀者內心。這種體驗不禁令人聯想到米開朗基羅的《創造亞當》中，火花觸及、扣人心弦的瞬間：上帝將手指伸向亞當，像接通電源般賦予了他靈魂和生命。在《26.05.84，孕》中，趙無極若使用顔色將米開朗基羅筆下的人物做意象轉化，兩色相融的中區，綫條猶如電流般向外穿梭，好似世紀初創，孕育亞當的神聖一刻，觸發觀者無限的想像。
抽象空間中的東方詩魂
自70年代重拾水墨後，趙無極追本溯源，并通過中西藝術的對比關照，更加清晰的認識中國文化的本質，他曾說「如果巴黎的印象在我作爲藝術家的整個成長過程中是無可否認的，我必須說，隨著我思想的深入，逐漸重新發現了中國。」這種對中國文化本質的洞悉，使他「在畫中力求自由的空間關係……我希望在畫中表現虛空，寧靜和和諧的氣氛，表現一種氣韵。」 這種「虛空」無疑源於對中國哲學的參透。
莊子曾言：「有實而無乎處者，宇也；有長而無本剽者，宙也。」其中，將空間（宙）視爲生命不受外物的感性存在氛圍；將時間（宇）視爲萬物生長的活動過程。宗白華在比較東西方對於空間理解的概念時，曾總結得中國哲學中的「時空」觀念有別於西方的「幾何空間」或「純粹時間」概念，其本質上乃是一種「虛空」，是由時間和空間渾然一體、交匯相融而就的流蕩氣韵，進而形成一種一陰一陽、一虛一實的生命節奏。因此，中國傳統繪畫的空間形式也必然突顯這一特徵。而趙無極作品中的空間關係，本質上正是時間和空間的交融相匯，是一種對「虛空」的追求，這也是他與西方藝術家最大的不同之處。
《26.05.84，孕》中，趙無極用灰與黃的色彩創造出東方的「陰陽」、「虛實」意味，製造「生命」的空間秩序；運用色與色之間的過渡來締造一種空間的流動，産生氣韵的意象之感。此外，近景中的細節雕琢和遠景色彩模糊的交界，意旨時間和空間的對比，在時間的快慢與空間的廣遠精微之間，形成延展而流動的時空經驗，展現一種寧靜超脫的美學。正如中國美術學院院長許江所說：「（趙無極的畫）讓我們仿佛被置於遠古洪荒的某處，去親歷親證天地初生的瞬息。那個瞬息不是某個風景，而是『萬趣融其神思』的莊嚴時刻，是永難完成，却總讓人心嚮往之的天籟之機。」駐步《26.05.84，孕》前，我們仿佛看見靜謐的月亮緩緩擁抱來自太陽熾烈的光芒，日月同輝，似乎得以聽見來自藝術家微微的詩詞低吟「如月之恒，如日之升」，寓吉成雙，共孕明朝。
趙無極的藝術力證了東西方在詩性世界的殊途同歸，并呈現時代的創造性轉換和提升。他以色彩與生生不息之自然在畫布上進行對話，用西方的表現形式發掘中國的藝術傳統和美學精神，將西方的抽象秩序融入東方的哲學意象之中。法國藝評家儒弗瓦（Alain Jouffroy）曾於巴黎《美術》雜志中指出：「趙無極的作品清晰地反映了中國人看宇宙萬物的觀點。遙遠和朦朧反映出默念的精神，而非默念的具體事物，這種看法已成爲最新銳而又廣爲全人類接受的看法。」這不僅代表了西方藝壇對其作品深刻的理解與欣賞，更肯定了趙無極對於中國傳統美學的重新詮釋所作出的具體貢獻。
在他的畫中，我們未見一人一物、一山一水，却聽到千言萬語喃喃之音，感受到來自宇宙自然、天地萬物的勃勃生機，用藝術向世人展現了一場來自心靈的「原風景」。

估價 :
HKD: 2,500,000 - 3,500,000
USD: 318,500 - 445,500

成交價:
HKD : 2,950,000