油彩 畫布

72.5 x 91.5 cm. 28 1/2 x 36 in.

款識
Yun gee（左下）
出版
1998年，《朱沅芷》，大未來畫廊，臺北，第33頁
2014年，《世界名畫家朱沅芷》，河北教育出版社，河北，第38頁

展覽
1941年6月，「二十五位美國藝術家展」，蒙卓斯畫廊，紐約
1998年11月14日至12月1日，「朱沅芷1998年展覽」，大未來畫廊，臺北

來源
臺北大未來畫廊
亞洲重要私人收藏

附
臺北大未來畫廊開立之作品證書

注：此作畫背貼有臺北大未來畫廊之展覽標簽

隽逸絕塵 繪夢巴黎
朱沅芷三○年代珍罕風景經典《公園噴泉•冬景》
上世紀20年代伊始，伴隨大批中國留學生走出國門、留洋學藝，中國美術出現了一股日漸强大的現代藝術浪潮，以林風眠爲代表的留法學子們，將歐洲後印象畫派興起的現代主義繪畫思想，從巴黎帶至中國，開啓此後近一個世紀中國繪畫 「中西融合」的藝術變革。在這當中，朱沅芷以其與衆不同的藝術軌迹，成爲共同推動中國現代美術「西畫東漸」發展的重要先行者之一。
1921年，十五歲的朱沅芷告別故土廣州，遠赴舊金山，成爲中國藝術史上旅美系統之先驅，并於40年代參與了現代主義在北美的發展，成爲第一個在西方當代藝術史中占據重要位置的華裔藝術家。他曾於1927-30年、1936-39年兩度闖蕩巴黎，成爲首位入選權威性獨立沙龍的華人藝術家，與畢卡索（Pablo Picasso）、杜菲（Raoul Dufy）、德朗（Andre Derain）、莫迪裏亞尼（Amedeo Modigliani）、奇斯林（Moïse Kisling）等共同舉辦聯展，廣受巴黎畫廊的青睞，獲邀舉辦衆多個展，迎來了個人藝術生涯的高峰。事業上的成功和巴黎開放自由的藝術氛圍，使他將此前在美國受種族歧視而積壓的民族情感徹底釋放，立下「融合東西文化」的藝術目標，與常玉、林風眠等留法藝術家并肩，以個人跨多地域的經歷所凝煉出圓熟且國際化的創作風格，成爲中國現代美術發展的推手。其作品亦獲多個西方重量級美術館，如紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）、洛杉磯藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）、巴黎龐畢度藝術中心（Centre Georges-Pompidou）典藏，進一步肯定了他在國際藝壇上的非凡成就。
首次亮相的巔峰見證
1936至1939年間，二次返回巴黎的朱沅芷，在藝術創作、事業發展上均進入全面豐收的黃金時期，從其親手書寫的個人履歷中可見，僅1937年一年便參加了不少於14次的群展，更於1936年、1938年兩次在巴黎最悠久的瑪戈皇后畫廊（La Reine Margot Gallery）舉辦大型個展，收穫西方主流藝術圈的尊重及認可，給予他莫大的鼓舞與創作熱情，成爲其一生中精神最爲飽滿、心情最爲愉悅的時光。其筆下的作品也更顯自信成熟的風采，從容的心境讓朱沅芷一改此前暗冷的用色，以其創作中少見的柔和筆調紀錄下在巴黎短暫的歲月靜好。
是次上拍《公園噴泉•冬景》便完成於這一時期，爲藝術家珍罕「公園風景」系列之經典代表，且是市場可見的藝術家二次留法時期風景油畫作品中，尺幅最大之作。縱觀朱沅芷畢生不足200件油畫創作中，「公園風景」題材僅有15件，而完成於30年代的更僅有4件，彌足珍貴。該作完成後，因二戰在歐洲爆發，朱沅芷被迫離開巴黎，便將此作携帶回紐約，後於1941年在紐約蒙卓斯畫廊（Montross Gallery）舉辦的「二十五位美國藝術家展」中展出，跨越半個多世紀後將於今秋首次亮相市場，令人期待。
柔和色彩中的自由靈魂
《公園噴泉•冬景》描繪了冬日巴黎中，遠離塵囂的盧森堡公園（Luxembourg Garde）一隅。有別於在舊金山時期以對比强烈的鮮艶色塊或色面來組構形象的「共色主義」畫風，藝術家在畫面中以純透柔和的用色，通過相近色系色彩的漸層，來構建人與物的體積感以及畫面景致的空間透視感，如前景中淡黃的路面及米白的雪地，右側女孩身上淺粉的上衣和暗紅的裙裝，以及背景中褐色與黃色交接的樓房，用色階的細膩過度刻畫出冬日煦煦暖陽的柔和光影，營造出若有似無的朦朧夢境氣氛。此外，藝術家還通過顔色的呼應來締造視覺的平衡感，從背景中大面積藍天與右下方薄雪與綠草相融的青藍、右下女孩的紅衣與左上了樓房的紅墻、乃至右後方房屋上的綠色窗戶與其下方若隱若現的新綠樹苗，精緻入微的安排，顯示出藝術家得益於早年「鑽石主義」中對顔色與畫面關係的精研以及愈加細膩的個人風格。
畫面中央，公園內的雕塑爲矗立於盧森堡公園內的《西勒納斯的凱旋》（The Triumph of Silenus）像，該像由法國最著名的雕塑家、羅丹的弟子達盧（Aime Jules Dalou）受魯本斯（Rubens）傳世名作《醉酒的西勒納斯》（The Drunken Silenus）的啓發所作，與公園中央的梅迪奇噴泉（Fontaine de Marie de Medicis）等其他雕像共同代表了法國十八世紀以來悠久深厚的藝術底蘊，以及巴黎左岸先鋒的藝術理念。朱沅芷在此以恣意靈動的深色綫條，結合短促筆觸中的白色油彩交迭，不僅繪就出雕塑原本的雄偉之姿，更在四周竪立招展的樹枝的陪襯下，散發出浪漫空靈的詩意情懷，同時亦暗藏了其對所洞察的藝術本質中開放、自由之精神的敬意與共鳴。
追憶一生的美好夢境
創作《公園噴泉•冬景》之前，朱沅芷曾特意在紙上繪製小稿，這在其創作中并不常見，可見此作於藝術家的獨特意義。與草圖相較，本作中，沅芷將街道花園的輪廓修改成更具延伸的圓弧形；簡化了右下角的車輛，并將左側的人物縮小移至右側并安排於弧形向下的行道上，産生躍入畫境的動感。藝術家用表現主義的手法，將畫面全景包裹於弧形的構圖之中，使畫面在寫實的基調中散發出如基裏科（Giorgio de Chirico）筆下的超現實夢幻意味。
30年代，超現實主義在巴黎蔚爲風潮，朱沅芷對佛洛依德關於夢的解析與精神分析的理論産生興趣，畫面呈現出夢幻特質，并時常將自我潜意識中的場景加之入畫。回憶赴巴黎前的1935年，朱沅芷結識了他第二任妻子海倫，她對朱沅芷藝術事業的大力支持成爲其在巴黎如魚得水的堅實基礎。在巴黎與妻子暫別的三年中，他每隔幾日就與海倫通信，思念之情溢於言表。畫中年輕時髦的女子牽著狗的從右邊緩緩走來，就好像海倫從夢中緩緩走進，蘊藏了藝術家對心愛人的濃濃思念。
1941年6月7日，紐約太陽報（New York Sun）上對朱沅芷在紐約蒙卓斯畫廊舉辦的「二十五位美國藝術家展」中展出的兩件作品《公園噴泉．冬景》及《中央公園冬景》點評道：「朱沅芷的畫讓觀者感嘆，不知他是如何尋找到中央公園雪景中那醉人的藍色。」 對比兩件作品，不難發現，這醉人的「藍」正是源自巴黎。《公園噴泉．冬景》背景中純透清澈的湛藍色調締造出純美的恬靜氣氛，引領觀者內心平緩沉靜，暫別城市喧嘩、凡塵俗世，進入一個純粹安寧，甜美夢幻的空靈景象：如童話般景致的璀璨世界中，人們在靜悄悄的走動，城市與自然景色的光，沿著圓弧狀的小徑被徐徐拉長，白雪、房屋、樹木、雕像好像都在他的畫中做著一個悠長的美夢，亦如此時藝術家順暢飽滿的心境。在此後的1940-50年代朱沅芷創作的多幅中央公園畫面中，都未曾再現類似本作中明亮柔美的用色，以及純透的「藍」色天空，巴黎的靜好時光，成爲藝術家此後「只待成追憶」的一生眷戀。
在紐約飽受歧視之悶的朱沅芷，在巴黎迎來了人生的黃金歲月。盧森堡公園中，冬雪已停，冰封的噴泉在悠悠藍天下漸漸消融，一座座雕像名作綻放著飽含藝術哲思的神采， 「我并不同意你的觀點，但是我誓死捍衛你說話的權利」，對面先賢祠（Patheon）內伏爾泰（Voltaire）的誓言在左岸自由、開放的天空中翱翔，巴黎不僅見證了朱沅芷的藝術輝煌，守衛了他藝術自由的理想，更給予他此後一生實踐自我藝術理想的堅定信念，彰顯了此作的難能可貴，及對藝術家所具的特殊意義。

估價 :
HKD: 6,800,000 - 9,800,000
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成交價:
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