油彩 亮粉 畫布

130.6 x 85 cm. 51 1/2 x 33 1/2 in.

款識
Ku 藝術家鈐印（右中）
出版
1997年，《人的變奏：顧福生六十回顧展》，台北市立美術館，台北，第105頁

展覽
1997年，「人的變奏：顧福生六十回顧展」，台北市立美術館，台北
2017年，「美的生命：顧福生（1934-2017）回顧紀念展」，誠品畫廊，台北

來源
亞洲私人收藏

現實中的魅惑夢園
華人現代繪畫先鋒—顧福生
「假如每個人都必須選擇一種生活方式，畫畫就是我全部的生活，我的思想在裏面，我的情感在裏面，我的生活細節全都在裏面。」
—顧福生
在60年代的臺灣藝壇，顧福生的抽象人物畫創作以獨特的表現語言與深刻內涵獨樹一幟，他用帶有神秘主義的畫面轉述著來自靈魂深處的話語，以對個體心靈的關照在文學領域引起共鳴，使作品兼具文學的厚重與藝術的柔美。
1961年，顧福生在臺北的首次個展覽成功舉辦，使其成爲「五月畫會」中首位舉辦個展的藝術家，并於同年榮獲第六届「巴西聖保羅雙年展」榮譽獎，從而打開了國際藝壇的大門，作品相繼展出於米蘭、紐約、芝加哥等地。其爲60年代臺灣藝壇中少數以現代主義風格描繪人像的藝術家，創作中呈現出一個個沉浸在落寞與孤寂中的裸體人物，以帶有生死意識的反思，建構著夢幻與現實并存的個人時空。
是次上拍的《夜曲》作於1995年，帶有顧福生20世紀末「波特蘭時期」的典型特徵，畫面描繪了兩位沉浸在個人世界的裸體人物形象，左下角的吹笛少年和後方暗藏生機的草綠色背景顯示出輕鬆愉悅的童真，同一旁「囚禁」在圓形空間中的兔子相呼應，而吊在上方的人體則好像被吸入天空般，給人以動蕩不安的視覺感受。與這一時期略顯昏暗的創作不同，《夜曲》畫面中極具魅惑性的夢幻色彩和多變色調在以往的畫面中十分少見，使作品帶有夏加爾（Marc Chagall）般的憂鬱氛圍，宛如一個閃爍在黑暗中的夢境，正如顧福生所說「我從不做夢，因爲所有的夢境都在我的畫裏了」。
自1974年移居三藩市後，顧福生受到當地華人文化的影響，將兒時記憶中極具民族特色的畫布應用於創作，抽象化的人體化爲繁花聖境中的具象人物，仿佛在物質主義社會中探尋著生命的意義，如另一件作於2007年的《熱帶魚》，畫面在以海底世界爲主題的布面上，描繪了兩位游弋於魚群中的人物，平面化的各色生物充斥其間，使作品打破了理性的限制，在多種維度的碰撞中帶來一場現實中的奇遇。
正如白先勇所說，顧福生的創作「好像存在主義文學中的自戀者一樣，勇敢大膽地用不存在的意象表達人類的磨難、寂寞、混沌及渴望。」，他在畫面中建立起一個個超現實的「夢園」，在那裏，現實如漂浮的氣泡般脆弱易逝，而靈魂却以從未有過的活力升騰。

估價 :
HKD: 220,000 - 320,000
USD: 28,000 - 40,800

成交價:
HKD : 259,600