壓克力彩 畫布 裱於玻璃纖維塑料圓盤

54.6 x 54.6 x 9.5 cm. 21 1/2 x 21 1/2 x 3 3/4 in.

款識：
KAI-TEN，奈01（畫背）
出版
2011年，《奈良美智作品全集1984-2010》，東京株式會社出版社，東京，第181頁

展覽
2001年6月9日至7月21日，「Clear for Landing」，Michael Zink畫廊，慕尼黑
2012年7月14日至9月23日，「奈良美智：有點像你，有點像我」，橫濱美術館，橫濱

來源
慕尼黑Michael Zink 畫廊
黑河內俊舊藏
2013年4月5日，「你不孤單—黑河內私人珍藏：奈良美智」，香港蘇富比春季拍賣會，拍品編號812
亞洲重要私人收藏

「潮」一字在字典上指的是「入時、貼近潮流，爲時下年輕人所追捧的事物。」而潮流文化實際上也等同於主流文化。而什麽是「主流」? 每個時代的定義各不相同。資深藝術顧問陳冠宇曾指出：「如今當紅，被認爲很潮的KAWS，在90年代就已經開始活動，當時他在商業廣告上塗鴉噴漆、改造迪士尼卡通人物，以自我標志性的『ＸＸ』覆蓋原有的元素，提出個人詼諧的詰問與挑釁，實際上在早年這些都是一種街頭的次文化，而當時便吸引了一波年輕的追隨者，但經過時光流轉，早期年紀尚輕的次文化愛好者，現也成爲市場上有實力的買家，因此也讓『次文化』轉變爲『主流文化』。」買家的話語權與影響力，實際上决定了什麽是主流。而在當中，我們也能深刻地感受到一種品味的變革與重新被定義。
因此，是次秋拍，我們特別規劃了一「潮文化」專題，試圖呈現新世代的審美眼光、獨特的美學，與藝術家在創作上透過不同媒材的表現、由平面走向立體的突破。當中彙聚奈良美智、草間彌生、村上隆、高野綾、KAWS、陳飛、陳可等13位藝術家的作品，展現「潮」或挑釁、可愛、反叛、崇尚自由、不爲傳統所囿，而走出自我新路的豐富面貌。
我的反叛與獨白
奈良美智黃金時期重要代表作《旋轉》
2018年5月，香港佩斯畫廊奈良美智個展開幕第一天，畫廊被擠得水泄不通，畫廊主冷林表示近二十件作品全數售罄，而現場的熱情和溫度在奈良美智本人抵達現場時，被推向高峰，拿著手機的觀展人從特拍作品轉而拍人，或試圖與藝術家合照。瞬間令人見證了一場奈良旋風，此時的他，仿佛不是藝術家，更像是一個搖滾巨星。然而在現當代藝術界中，作品具備打破年齡與地域疆界，廣泛受大衆喜愛，并達家喻戶曉程度者，無非屈指可數，而奈良美智正是二十一世紀的代表人物之一。
他的聲名，奠基底定於其2001年在日本橫濱美術館舉辦一名爲「我不介意你忘了我」（I don’t mind if you forget me）的個展，這是他甫結束12年留德生涯後，回日本定居的隔年，首次於日本公立美術館所舉辦的大型展演，該展并在後續移師至兵庫縣蘆屋市立美術館、廣島當代美術館、北海道旭川美術館，最後巡迴到他在青森故鄉的吉井酒造煉瓦倉庫。經過這次大規模的展出，奈良在日本幾乎無人不知，東京國立現代美術館策展人Mika Kuraya便指出：「這讓奈良美智的藝術家名聲、光環與追隨者遽增、擴大到令人無法想像的程度。」 而此時的奈良，在國際上也赫赫有名，如在2000年，他便於芝加哥當代美術館發表個展，隔年并參與由村上隆策畫在洛杉磯當代美術館舉辦的「超扁平」（Superflat）日本當代藝術大展，廣獲海內外認同。而是次上拍完成於2001年的《旋轉》，即爲其創作與聲名達巔峰時期的經典之作。
形式的突破，自白的宣言
面對外界突如其來的關注，奈良美智曾說，自己有一種像是地下樂團突然變成「主流樂團」的感覺，一時間非常不習慣。然而，這也讓他開始感到，作爲藝術家除了純粹的單向創作之外，或可肩負的社會責任，此讓他的藝術進入了人生中第二次關鍵性的轉折，并開始尋求進階性的突破。表現在創作上，自2001年起，奈良開始不僅止於將自己童年的回憶化爲靈感、往內深探；他轉而向外擴展，更加關心社會、周遭與生活，并透過創作表達其情感和關懷。而在形式上，他亦試圖跳脫傳統方形矩陣的構圖，他嘗試將畫布一塊塊地貼裱於由玻璃纖維打造的圓碟型立體基底上，創作了一系列圓形作品，《旋轉》即創生於這樣的背景中。
奈良美智曾表示圓碟形的構成形式爲其受鐮倉時期的宗教繪畫所影響。如在日本《山越阿彌陀圖》或是西方中世紀的繪畫中，佛陀、天使與聖人的背後都有一圓形的背光，「圓」帶有圓潤通達的意味，展現覺悟的啓示。奈良將此形式轉換到其圓碟形的創作之中，除欲掙脫傳統方形構圖的慣性外，也欲藉作品表達在人生中，他所覺得重要的價值觀，帶有一種啓示的意味、自白的宣言。
在此《旋轉》畫幅的正中心，奈良美智以最精煉的筆法與極簡的造型構成，用平塗之筆反復擦染描繪出一個駕著飛機的女孩，其標志性的大臉、斜眼、下撇的嘴形，流露她的憤世忌俗與反叛的性格，若一無所懼，有種「雖千萬人吾往矣」的氣魄、鋼鐵般的意志與戰鬥的情懷，其向後飛揚的發梢、傾斜的身體，暗示了飛行的速度。雖然飛機的機翼和螺旋槳被省略，但令人覺得再自然也不過，展現了藝術家駕馭造型與主題的功夫。
在可愛的表相之外
追溯此架著飛機高速前進的女孩形象，最早可連結到奈良美智的孩童時期生活。當時他居住在青森的鄉間，地處日本本州最北端，在1945年二次大戰爆發時，當地以農作提供軍需爲主，并有軍隊駐扎。出生於1959年的奈良，雖未曾經歷過戰事，但回憶童年，他曾說天空上時常有逡巡往來的飛機，轟隆轟隆的飛行聲音，常讓人抬頭仰望，鄉間人去樓空的荒廢彈藥庫，則爲他兒時玩耍的場所。這是他對於飛機的第一個印象，而開飛機的孩子，從1990年代初期便出現在他的畫中，如《無題》（1991）、《回天》（1994），再到2001年的《旋轉》，足見藝術家對此主題的喜愛，與此所具的特殊意義。
《旋轉》中單一飛行員與單機的形象，指涉了日本知名的「神風特攻隊」。此爲二戰時期日本爲對抗美軍所組織的敢死部隊，沿襲傳統武士道的精神，以「一人一機、一彈換一艦」的要求，對美軍艦艇進行自殺式的攻擊。而其一無反顧，勇往直前的精神，在此作中被放大表現，若鼓勵著觀者正向面對一切的挑戰。而此也連接到奈良美智一個人橫跨歐亞，追尋著藝術理想、捍衛著自己所相信的價值觀的心理狀態。作品在此宛如一面鏡子，深刻地映照著藝術家的過往、此刻與未來。凝視此作，它像是對著我們加油打氣，帶給觀者不怕困難、戰鬥不斷的勇氣和期許。如澳洲昆士蘭美術館策展人奇翰（Reuben Keehan）所言：「第一次看到奈良美智作品的人，會被那種新鮮感及活力震攝住。奈良美智維持一貫的龐克精神，以真正的繪畫力及結構力將虛無的塗鴉升華成作品。他將青少年時期追求自由的反抗精神，透過成熟細膩的美感傳達出來，使其作品具有雙重的魅力。」此特點無一不展現在《旋轉》一作上，并言說了作品的價值、意義以及和時代的共鳴。
留白的美學
而在作品的背景，奈良美智刻意留下了大量的白。然而這白并不是空白，是經過深思熟慮，并有建設性意義。藝術家用心在白彩之上，染上黃彩。而方形塊狀的畫布因層層拼貼交迭其上，也産生自然的肌理。讓觀者更仔細地注意到空間形狀，搭配主角實體的處理，讓色彩、色調有更豐富的質感。在一虛一實，一重一輕中，突顯了主體的存在，以及東方簡靜的美學觀。作品在完成之後，即於2001年發表於慕尼黑畫廊，并在2012年展出於奈良美智在橫濱美術館所舉辦名爲「有點像你，有點像我」的大型個展。原藏者爲日本知名銀行員藏家黑河內俊，後由亞洲重要私人收藏，來源有序，代表性十足，現釋出市場甚爲難得，爲藏家購藏珍品之良機！

估價 :
HKD: 5,000,000 -8,000,000
USD: 636,900 - 1,019,100

成交價:
HKD : 5,900,000