壓克力彩 畫布

182 x 227 cm. 71 5/8 x 89 3/8 in.

款識
Takano Aya 2008（畫背）
來源
2013年5月26日，香港佳士得春季拍賣會，拍品編號142
亞洲私人收藏

進擊中的异域
高野綾的幻彩華章
「我不斷在時空穿梭—
我不知道會落在什麽時候、什麽地方。」
—高野綾
作爲日本當代藝術的視覺先鋒之一，高野綾（Aya Takano）用創作探討著自我發現、神話、宇宙論、性感的喜悅和驅散黑暗的光明，她利用視覺技巧完成對潜意識的建構，從而使作品成爲內心世界的倒影。
平面裏的奇幻狂想
隨著日本70年代後經濟泡沫的破滅，禦宅族文化逐漸在社會中形成，創作者們用可愛而平面化的視覺表現掩蓋不安的逃避主義情緒，看似歡愉無邪的大衆文化實則諷刺著當下社會的種種疏離與變异，這些「孤獨的青年人」在社會中促成了一股融匯漫畫與流行元素的文化潮流；在村上隆（Murakami Takashi）「將社會、風俗、藝術文化都變得極度平面」的「超扁平」美學的盛行之時，作爲東京多摩美術大學學生的高野綾已擔任村上隆的助手，她以融合科幻元素的平面化創作，表現出柔美的「女性力場」，并得到村上的極大贊賞，於此後成爲日本極具代表性的女性藝術家之一。
如同不計其數的日本年輕人一樣，科幻文化對她的成長歷程産生了深刻影響，更使其日後的創作靈感十分多元，手冢治蟲（Osamu Tezuka）的未知世界、馬奈（Édouard Manet）革新式的印象主義、草間彌生（Yayoi Kusama）的視覺幻象或是克裏姆特（Gustav Klimt）的裝飾性色彩，無不給予高野綾如夢似幻般的視覺狂想，她如孩童般在高深莫測的遙遠星系和純真美好的烏托邦中找尋內心的平靜與希望，用奇幻的視覺表現和迅速簡短的筆觸，爲觀者展開了一個極具生命力的第二時空。
虛實中的平行世界
是次上拍的作品《Rongo Rongo，從遺忘中蘇醒》創作於2008年，不同於此後略顯情色化的畫面意涵，本件作品中豐富的視覺元素、生動的造型色彩和甜美夢幻的情節等，使作品成爲其創作中極具個人特質的難得之作。
在融合現實與夢境的奇幻空間中，她將曾出現在生活中的鴿子、黑狗、藍鳥融入其間，隱含著個人獨屬的象徵意義。在構圖上，舞動在絢麗烟火下方的白鴿正向少女飛去，如聖靈般傳遞著來自异地的訊息，并使觀者視綫隨著少女伸展的手臂移向下方的另一人物形象，完成從夢境到現實的視覺轉化，這種以獨特方式連接兩位主角、并使其成爲畫面主導的構圖，帶有夏加爾 （Marc Chagall） 的典型意趣：以個人經驗建構獨屬的邏輯規則，并將真實與夢幻融合在色彩的構成之中。在畫面中，兩位少女雖然身體近乎裸露，却仍帶有天真可愛的稚氣，令人聯想其現實所指，她用堅定而充滿希冀的眼神望向空中的飛鳥，却無法擺脫遠方升起的黑影；而下方躺在海邊的少女則姿態悠閑，突顯出真實與虛幻之間的距離。
高野綾擅長以壓克力彩和水彩結合的表現技法，造就透明流動的繪畫風格，其畫面擺脫了傳統的構圖與透視準則，以比例各异、自由跳躍的主題元素，營造出漫無止境般的廣闊空間。在《Rongo Rongo，從遺忘中蘇醒》中，少女關節處和臉頰上的突顯的紅色，似在意指她含苞待放的青春，寄托著畫家對女性的種種希冀；與前方的主體物象不同，高野綾以頗爲寫實的背景描繪，增加了畫面情節的真實性，而逐級漸變的藍色天空與粉色雲朵，則帶有梵高般的迷幻色彩，從而以溫和而充滿活力的畫面表現，建構起一個獨立於現實之外、不斷延展的平行世界。
高野綾的創作展現出藝術家不斷探索的好奇眼光，以個人化的視覺經驗塑造出其所深藏的憧憬和願望，她如擺渡人般使觀者穿越時空迷霧，進入一座進擊中的异域幻城。

估價 :
HKD: 1,200,000 - 1,800,000
USD: 152,900 - 229,300

成交價:
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