油彩 畫板

29.5 × 21.5 cm. 11 5/8 x 8 1/2 in.

款識
8/26（左下）沅 Yun（右下）
來源
2000年10月29日，蘇富比香港秋季拍賣會，拍品編號250
亞洲私人收藏
2008年4月9日，蘇富比香港春季拍賣會，拍品編號807
亞洲重要私人收藏

獨步時代的幻彩之瞳
華裔旅美先驅——朱沅芷

長期以來，二十世紀初「西畫東漸」運動被定義為中國現代藝術的開端：以徐悲鴻、顏文樑為代表的旅歐派，將18世紀歐洲學院派寫實的繪畫體系帶回中土，為「油畫」在中國藝壇的推廣打下根基，而同期的劉海粟、林風眠、吳大羽等則將20世紀以法國為中心而興起的印象派之後的現代繪畫流派為楷模，對國內畫壇發起「中西融合」的革新探索；與此同時，以陳抱一、丁衍庸、關良等為首的「留日派」，則將東瀛對西方現代繪畫洗禮的豐碩成果，借鑒吸收，共同助力現代主義的藝術實踐在中國本土的豐富變化。然而，有一個名字，獨立於所有上述主流留學求藝之軌跡，打破為華人發展之陳規，以前衛的藝術思想，顯赫國際的藝術成就，其盛名更於稍後傳回上海，被編入1932年的《中國名人錄》，他便是華裔旅美先驅—朱沅芷。

天才早慧
「華埠華人歷史的轉變關鍵，來自1920年代朱沅芷的生平與作品—那個時代最具代表性的美藉華裔畫家。」
——曼荷蓮學院歷史系教授李安東尼

生長於廣州的朱沅芷，自幼入私塾學習，受「嶺南畫派」前瞻的改革派思想啟發，萌生對現代繪畫的興趣。1921年，年僅15歲的朱沅芷遠赴舊金山，在加州自由開放的風氣下，正式展開對現代繪畫的學習，1924年進入加州美術學校，受旅法歸來的立體派畫家歐菲德(Otis Oldfield)指導，並在之後的一年半間，充分掌握了歐菲德「色域理論」的精髓，即毋需素描勾勒，使用純色從畫面正中央向外加入不同顏色的色域的基礎上，融合立體主義及表現主義的精神，展現其過人的才華。
1926年，弱冠之齡的朱沅芷創立「現代畫廊」（今舊金山藝術中心），並於8月在畫廊策劃、組織了人生第一個群展。 「布魯克林每日鷹報」（Brooklyn Daily Eagle）紀錄了該展的盛況，「開幕當日即吸引近500人觀展，朱沅芷本人更售出10幅作品」，同時大幅介紹了這位「來自中國的年輕未來主義藝術家」在舊金山藝壇突出的成就，一時反響熱烈，使沅芷名聲鵲起。同年11月，他舉辦了首次個展，並在展覽上結識巴黎穆哈特王菲夫婦，大受讚賞，獲邀至巴黎進一步發展，成為其1927年赴巴黎畫壇大展拳腳的重要契機。而他對現代繪畫的認識，更是遙遙領先於同輩旅歐、旅日的東方求學者，成為當時對西方前衛藝術瞭解最為透徹的華裔藝術家，亦如陳丹青對他的評價，「朱沅芷是1920年代到1940年代中國唯一一個直接介入立體主義運動，就像藤田嗣治介入巴黎畫派，他比藤田嗣治還要前衛。」

見證革命理想的鑽石色彩
《小城風光》
1926年7月，國民革命軍在廣州誓師北伐，「北伐戰爭」正式打響，革命號角響徹中土。與此同時，嶺南畫派的開創者—陳樹人正在舊金山為孫中山的革命事業募集資金，受其感召，朱沅芷在舊金山唐人街成立「中華美術革命學校」，效仿嶺南畫派以藝術參與革命的做法，他在當時的筆記中寫道：「我們必須賦予藝術真正的價值，使其符合孫博士（孫中山）提出的三民主義—這難道不就是他所說的，『用藝術拯救世界』嗎？」他以個人化的「鑽石主義」風格—透過作品的色彩、形狀、光線來引發觀者的情緒，並傳達藝術家的思想，透過猶如鑽石璀璨的色彩，來闡述其在藝術上的革命理想和熱情。
《小城風光》（拍品編號667）便創作於北伐戰爭打響後的8月，朱沅芷構繪了其所生活的舊金山唐人街一隅的景致。不似傳統街景構圖，他別出心裁的以房屋局部為畫面主體，用疊加的三角圖形構建橫貫畫面的屋頂，將畫面切割為上下兩個塊面，配合屋頂高低、角度的變化，締造出街道縱深的空間感。紅色屋頂以綠色線條勾勒輪廓，強烈的對比色調形成視覺明暗關係。綠色線條形塑豎長的門窗結構，與橫向的屋頂呼應，平衡的結構催生和諧穩定的畫面視像。屋後的綠樹被簡化為圓弧形塊，黃與綠借助不同方向的筆觸為分割，打造多角度的空間層次，塑造出三維立體的體積感，展現了藝術家運籌帷幄的構圖及用色功力。朱沅芷雖未與當時流行歐洲的現代派藝術家有過直接接觸，其作品特質卻和立體主義典型風格以及德國康定斯基（Wassily Kandinsky）為首的「藍騎士」畫派遙相呼應，不得不感嘆其敏銳前衛的國際藝術視野。左下方斜靠的梯子及其映照與墻的斜影，與上方斜曲的綠葉輪廓相呼應，給予畫面一種向下的動勢，配合自西向東的光影安排，刻畫出夕陽西下，和風吹拂的畫境。而細膩泛染整個畫面的粉紅色調，形成如晚霞緋紅的和諧美好之境，若寄託了藝術家內心對革命事業、民族生活和諧美滿的真摯期盼。

自信筆觸 喃喃鄉愁
青年移民的標誌《帽》
1927年，朱沅芷躊躇滿志的來到現代藝術之都巴黎，不出兩年，年僅23歲的他已在如卡明畫廊（Galerie Carmine）、藝術家畫廊（Galerie des Artisties et Artisans）等巴黎多家重要畫廊舉辦個展，並接連入選法國巴黎獨立沙龍展，成就在同期留法的中國藝術家中無人能與之相匹！
初闖巴黎的朱沅芷，在繼續打磨「鑽石主義」風格的同時，得益於「巴黎畫派」的部分藝術家啟蒙，促使他再次關注塞尚，並將繪畫對象從戶外城市風光轉向室內靜物，作品《帽》（拍品編號668）便是這一階段的代表性嘗試，並為已知藝術家作品中於市場僅見的，以單一靜物為繪畫對象的油畫創作，獨具特色！
畫面中，一頂「報童帽」以垂直俯視的角度靜置畫面中央，平面性的構圖視角，大有向塞尚致敬的意味。而在表現形式上，朱沅芷汲取印象派的主觀表達的特色，由《小城風光》中的幾何結構轉向《帽》中的曲線結構，呈現抒情寫意的風格。在用色上，整體乍看以土黃色為主，仔細觀察仍充滿多組對比色，如紅與綠、白與黑、黃與藍豐富變化，但與舊金山時期飽滿色塊間各自獨立並陳不同，對比色塊交互融合、交疊過渡，締造出猶如印象畫派筆下朦朧韻味的色彩變化。而毫不猶豫的斜筆筆觸所創造出的陣陣律動，如同朱沅芷年輕飽滿的朝氣，賦予盈盈畫幅如疾風般的力度感。
「帽子」是朱沅芷生活及繪畫中一個重要的元素，時常出現在其日常裝扮及重要作品之中，而作品《帽》中所呈現的「報童帽」源自二十世紀初的紐約，伴隨海運時代的來臨，美國湧入了大量的移民潮，因生活艱苦，許多移民家庭中的孩童上街賣報擦鞋，以要生計，而他們在服裝打扮上的特色就是這頂帶沿帽的八角帽，帽子成為移民孩童代名詞，故而被命名為「報童帽」，之後眾多街頭青年及紳士也紛紛效仿戴起此款具流浪風情的帽子，成為二〇年代美國街頭的流行裝扮。受此影響，朱沅芷二〇年代青年時期也常常戴上「報童帽」，更留下了多幅以此形象創作的經典自畫像，如《帶帽男子（自畫像）》（1927年），成為其個人經典傳世的形象標誌外，更具有暗示其第一代華人移民身分的深刻要義。在《帽》俯視的畫面中，「報童帽」彷彿朱沅芷自身形象的抽象符號，藏匿了其青年時期離開家鄉，移民美國、闖蕩巴黎的動盪生活記憶，以及作為異鄉人，深藏帽中的那份思鄉之情。

估價 :
HKD: 750,000 - 950,000
USD: 96,200 - 121,800

成交價:
HKD: 1,298,000