油彩 畫布

82.5 × 82.5 cm. 32 1/2 x 32 1/2 in.

款識
1969 YAO CHING-JANG 姚慶章（畫背）
來源
亞洲私人收藏

全然藝術解放的追求
姚慶章的抽象韻致

提及旅美華裔藝術家時，壯年早逝的姚慶章（1941-2000）絕對是不容忽視的一位。在他長達40年的創作生涯中，以抽象表現主義為起點，中間短暫轉向描寫都市景觀的照相寫實繪畫，最後又回歸充滿奧秘與隱喻的抽象線條與構圖，創造出象徵了宇宙能量的「生命系列」。雖然經歷了三次風格演變，但始終不變的是他質樸敏銳卻又深具包容的精神體現。
姚慶章的前衛思想，從年輕時就讀台灣師範大學美術系期間就已顯現端倪。1970年代初期移居紐約後，其畫風與主題一改先前面貌，以超寫實的繪畫手法將紐約一象徵繁華的大都會所擁有的視覺現代性一絲不苟地展現，充分反映了物質文明的快速流動，而深受當地藝壇肯定，亦先後在Louis Meisel Gallery、Styria Gallery等美國畫廊展出，一時之間其名不脛而走，藏家無數。

無儔的宇宙張力
1980年代後，他回歸探索內在心靈的創作路線，畫面多由簡約的幾何、線條與色彩來構成。此後更多次赴中國講學並舉辦展覽，影響了不少後來的中國當代藝術家。而台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館等均有收藏其作。姚慶章曾說，自己深受表現主義大師克利（Paul Klee）主張「藝術並非複製可見之物，而是使之得見。」的概念影響，他不畏外界批判，革新了色彩與構圖的運用手法，結合書畫傳統中強調「畫外之意」的思想，以體現個人的存在意識。是次上拍完成於1969年的作品《無題》即為其創作表徵；創作此作的同年他亦代表台灣參加「第十屆巴西聖保羅國際雙年展」，足見其人其藝之早熟大氣。在此作中，姚慶章大膽地以當時被視為禁忌的大片鮮紅覆蓋了幾乎整個畫面，間雜了黑、灰、白、藍等色或粗或細，恍若隨機的顏料流淌，既是東方美學底蘊的展現，也充滿了音樂性的律動；尤其畫面中一個帶著白色線條的黑色圓點，彷彿自宇宙深處窺探的眼睛獨獨張開了一隻，迸生出無儔的震懾力量，令觀者目光久久不能稍移半分，也恰如其份地驗證了他試圖讓藝術全然自由與解放的畢生追求！

估價 :
HKD: 35,000 - 55,000
USD: 4,500 - 7,100

成交價:
HKD: 41,300