油彩 畫布

80 × 65 cm. 31 1/2 x 25 5/8 in.

款識
S. Hwei 2013（右下）

出版
2017年，《茶花集：董小蕙》，國立歷史博物館，台北，第38頁
來源
亞洲私人收藏

曖曖內含光
董小蕙的藝術

董小蕙專注繪畫創作30餘年，其藝術內涵著重表達她生命與生活中的所知所感，而不刻意標新立異；然而在長期醞釀累積之下，逐漸建立了一種新風格樣式的中國油畫。2017年台北國立歷史博物館「國家畫廊」的大型個展《老院子．韶光．年華》，發表了她跨越20多年來，圍繞在「老院子」生活中的10個繪畫風格系列，如「黑白」、「仿古」、「抽象」、「黑桌靜物」、「濃蔭」、「花映」等，共計展出250餘件作品，可見其創作體系的高度成熟與發展歷程。
是次上拍的《聖母-粉茶》（拍品編號683）與《清逸-水仙花》（拍品編號684）為其「黑桌靜物」系列之花卉主題作品之經典代表；無論是內涵的美感意境，或是外在的形式效果，皆達到了內外均衡的和諧感。此外，畫面空間的光影氛圍、平面性的造型分割，以及自動滴流的肌理效果，均自然運用西方藝術的造型原理，而圓滿自足，不假外求的素樸安靜，又全然表現出中國文化安身立命的美感。使畫家自外於當代藝術趨向於「激化」風格的創作路徑。

清妍多姿，筆下含情
茶花在美麗茂盛中獨有一種質樸的美感，《聖母-粉茶》畫出了茶花的清麗典雅，花瓶的造型略帶拙趣，凸顯了茶花素樸動人的丰姿。玻璃器的描繪簡潔精到，既符合透明真實的質感，又具有一種平面性的特質，與桌面、空間的造型樣式協調一致。桌面上的聖母圖片，具有「聖潔」的象徵意義，也形成了畫面焦點。畫家母親素來喜歡茶花，畫家也常喜歡以茶花作畫，當不無孝思之情。厚實的木桌隱喻著簡單樸實的生活追求，也使畫面增添了結構性強的造型力量。通幅色調調和典雅，淡粉色澤的茶花配上深綠葉片，以及藍灰色的玻璃器，是一種柔和的色彩對比，恰與聖母圖像交互醒出了畫作的主題。
靜物畫是畫家居家生活的情感延伸，而花卉則各具有不同的美感風姿，《清逸-水仙花》表現出花兒獨具的清逸優雅。背景光源營造出動人的空間意象，舊木桌的沉靜樸實顯示了單純的生活態度，茶杯、茶湯、杯器的溫潤色澤，具有生動的寫實感與對其惜物、品物之情；花葉娉婷的盎然生意流露著對生命展望的喜悅，若提醒著賞畫者珍惜人生。反透視的黑色木桌，對比著灰色調的明亮背景，襯顯出水仙花典雅的色質，白色的花瓣、黃色的花心以及翠綠的莖葉，形成了畫面明淨脫俗的色彩配置。畫面中雖是簡單的物象安排，卻別有一種耐人細觀的品味，既是婀娜抒情的美感意象，又隱含著素樸淡泊的文人韻致，更具有視覺強度的造型張力。
縱觀董小蕙的作品似乎可讓人意識到，藝術風格的突破創新，無需過於執著外觀形式的激化與顛覆；有時默默為之，亦足以成大器。畫家的繪畫風格是中國的，也是西方的；是古典的，也是現代的；是寫實的，也是象徵的；具有平面感，又具有空間性。她將這些對立背反的美學特質兼容並蓄，使畫面呈現了一種相融無礙的統一感，也使觀者產生了寧靜安適的心靈共鳴。就此而言，畫家平實雋詠的繪畫風格，可謂為當代藝壇較為強烈的藝術風潮，開啟了一個不同面相的風格路徑。

估價 :
HKD: 98,000 - 150,000
USD: 12,600 - 19,200

成交價:
HKD: 295,000