油彩 畫布

46 × 61 cm. 18 1/8 x 24 in.

款識
中信（左下）漁村 艾中信 1962（畫背）
來源
現亞洲私人藏家直接購自藝術家本人

自然與生命之聲

在20世紀中國美術史中，艾中信始終是藝術與教育創新觀念的倡導者，作為中國油畫寫實主義先驅，他在40年代於中央大學美術系學習期間便已嶄露頭角，在徐悲鴻、吳作人等良師的教導下，其作品不僅入選在蘇聯舉辦的戰時中國美展，更使他在畢業後被延攬留校任教。1946年，艾中信來到北平，以更為自由心境在50至60年代完成大量抒情性風景創作，以極具時代風貌的景物風土自成一格，被李可染稱為「中國油畫筆墨」，從而與靳尚誼等人一同，成為20世紀中國油畫第二代創作者中的傑出代表。
「畫風景有個前提首先要注意，這個前提就是面對生活，心中要有主意。」
——艾中信
在風景畫創作中，艾中信十分注重「面對自然，對景寫生」，他利用對光線的敏感把握，從景物中捕捉能夠調動人們視覺的部分訴諸畫面，使創作既帶有巴比松畫派的現實主義理念，卻又不局限於單純「如畫」式的風景，強調抓住景物整體氣韻並突顯地理要點，利用全景式的構圖營造出壯美之境。此外，艾中信還善於借助特定時代的人物、事件等，將風景融入歷史敘事，從而使畫面獲得紀念碑式的視覺效果及觸動人心的時代情懷。
此次亮相的《漁村》作於1962年，是艾中信60年代風景創作巔峰時期的代表。畫面再現了極具地域特色的沿海生活，畫家沒有像眾多同類主題一樣表現漫無邊際的廣闊海域，而是將目光聚焦於承載世代勞動者生活與信仰的海濱土地，他以遠景式手法表現出這片黃色沙地的偉岸，並通過右下方短暫休憩的勞動者襯托其體量，鋪在沙地上的深色漁網豐富了近景的視覺節奏，與中景的漁船、遠景的青山、房舍遙相呼應。他以有限的筆墨建構出大氣度的海濱空間，並如米勒筆下的鄉間勞動景象一般，融入鮮明的人文精神。
此畫雖無驚濤拍岸的雄渾，或張揚的勞動激情，艾中信刻意描繪著漁村中的靜謐時光，體現出人與自然和諧共處的平凡之美。「於樸素中兼得自然的氣息與情致」，在寫實油畫中開創了寫意傳統，利用氣韻生動的傳統理念和形色共融的表現精神，在時代中奏響出自然與生命之聲。

估價 :
HKD: 200,000 - 300,000
USD: 25,600 - 38,500

成交價:
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