油彩 畫布

130 × 195 cm. 511/8 × 763/4 in.

款識
朱德群 CHU TEH-CHUN 06（右下）Expansion CHU TEH-CHUN 朱德群 2006（畫背）
來源
亞洲私人收藏
2016年4月4日，保利香港春季拍賣會，拍品編號112
亞洲重要私人收藏

雷光石火，豪氣萬千
華人抽象大師朱德群史詩鉅作《擴張》
「朱德群展示的世界是一個變化無常的現實。現象與表像在不斷變幻的光焰中搏鬥，光時而閃耀，時而燃燒，在他流蕩不安的旋渦中，脫胎而衰弱，隨想像之狂歡沉浮。運腕用勢與宇宙的呼吸同步，繪畫以或強或柔的色彩運情摹景，調和氣脈，蘊含著熾紅與紫紅、金黃與土黃、天藍與海藍。」
——法國著名藝術評論家卡巴鈉（Pierre Cabanne）

作為當今最具國際影響力的抽象畫家之一，朱德群的創作以「象外之象」統領著豪氣萬千的「景外之景」，用融匯東西的筆意「啟動光源，喚起形象和韻律」，終成就了詩、書、畫融為一體的筆墨境界。
1941年，畢業於國立杭州藝專的朱德群舉家南遷，在台北師範學院等地任教，在彼時印象派所主導的台灣藝壇，引領著最前瞻的繪畫潮流。1955年，朱德群赴法定居，在具象與抽象的藝術論戰中投入抽象主義陣營，兩年後作品即入選巴黎春季沙龍，以《景昭畫像》榮獲銀獎，並在巴黎舉辦首次個展，以大象無形的東方禪意，為抽象創作注入了新的生命，其創作曾在第十屆聖保羅雙年展中得以專室陳列，並在幾十年間展出於盧森堡、法國、比利時等地。朱德群被稱作「把東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家」，法國思想界著名大師暨評論家巴塔耶（George Bataille）更發表專文《朱德群的繪畫專題研究》，收穫西方主流藝術圈的極大關注，體現了朱德群創作的跨時代意義。1999年，朱德群獲法蘭西藝術學院授予院士稱號，成為200年來獲此藝術桂冠的首位華裔畫家，更將中國抽象主義油畫創作蜚聲國際。

東方詩情，抽象風景：
色彩與氣韻共舞
雖然深受西方表現主義大潮的影響，但朱德群曾說：「我的抽象是屬於中國的，屬於中國傳統的唐宋年代的山水。西方畫家畫中的風景是對自然的模仿，而中國畫的山水則與實景有一個距離，是一種符號，是一種更深的、有形的自然」。中國書畫的傳統視覺經驗很早便為朱德群的抽象創作奠定了基礎，不僅使其自然而熟練地擺脫了具象的束縛，更以傳統水墨、書法的深厚底蘊造就了一個個詩性的自然空間。1960年起，朱德群以專注於線條與色彩本身的表現性語彙，完成了抽象創作的一次飛躍，他以單色作為背景，並使「光線」成為空間的主導，借助宋代「大山大水」的生動氣韻，以闊筆與快筆揮灑出寬窄厚薄的線條建構畫面。與此同時，他還借助運筆狂放、線條有力、帶有寫意意味的書法藝術，創造出一種錯落有致、跌宕起伏的線條之美，使厚重油彩在其筆下消解了凝滯的特性，以具有強烈表現意味的色塊顯示出水性媒介般的輕盈與簡約，使創作直抒胸臆而自有規矩，顯示出抽象繪畫的形式之美與文人筆下的蒼茫詩意。
90年代後，朱德群的創作愈發趨近水墨傳統，他逐漸降低西方元素，以豪邁的筆觸和精準的色彩使整體創作帶有大江東流般的神氣，細節處則以細筆點出亮麗色塊或繪出蜿蜒線條，透露出婉約的詩意性情。他創造性地以「光線」來創造色彩，暗色帶來壓抑、收縮的空間效果，亮色則創造出開放的空間，明暗交界處的色彩暈染則在畫面中形成變化有序、層次清晰的空間，從而「外師造化，中得心源」，創造出色彩與氣韻共舞的「抽象風景」，展現出廣闊無垠的「胸中丘壑」，進入人生的圓熟之境，是次亮相的《擴張》一作便為藝術家巔峰鼎盛之時的恢弘鉅構，為東方詩情鑄融西方抽象的至臻典範。

山海同行，窺天鑒地
「天地有正氣，雜然賦流形。下則為河嶽，上則為日星。於人曰浩然，沛乎塞蒼冥。」
——文天祥《正氣歌》

在畫幅宏大的《擴張》一作中，藝術家將地動山搖般的天地聖景生動展現在觀者眼前。火光接天、大潮湧動的畫面氣氛中，既帶有透納（William Turner）《議會大廈失火》中擎天撼地的氣勢，奔湧的色彩，又流通如康斯坦勃爾（John Constable）筆下壯麗風光般充盈的空氣流動之感，起伏變幻的色彩、筆觸形態賦予畫面「如畫」般的主觀性，將日常之景描繪出歷史畫像般的莊嚴氣度。畫面兩側和中央上方迸發出的黃色仿佛是傍晚的殘陽，迎來一天中色彩最為濃烈的時刻，不禁讓人聯想起英國浪漫主義風景畫大師林內爾（John Linnell）名作《日落收割歸來：最後一車》中，所展現出黃昏時分美侖美奐的光線變化。
在《擴張》的畫面中，不止乎於王希孟《千里江山圖》中「河嶽大川」的偉岸與「日月星辰」般的沉靜，更讓人沉浸於如米友仁《瀟湘奇觀圖卷》中的雲山煙樹之意境，上方強光式的黃色筆觸仿佛是湧動在山間的雲氣，類似「飛白」意味的筆法使白色、粉色、黑色在空中相互滲透，帶有行雲流水般的筆意；在畫面中央的冷暖、明暗色彩交界處，如風景畫般建立起一條地平線，黑色與朱黃交融而成的「遠山」連綿起伏，與風雲暗湧的天空接壤，營造出天人合一的自然境界；後方隱約的紅色則仿佛是即將隱退的紅日，在激蕩的景象背後寄託著閑雲野鶴般的理想處境。
光之流轉，生之湧動
《擴張》畫面中彼此交融、水汽萌動的色彩帶有外光派創作的「隨性賦彩」的特點，使觀者在近乎抽象的畫面構成中感受到光線的流轉變化，從而將地域感悄然融入帶有象徵意味的抽象創作之中。畫面中自上至下「疏鬆-密集-疏鬆」的筆觸仿佛蘊含著近景、中景、遠景的三段式構圖，在平面化的圖像中建立起空間節奏：畫面下方「湧動」的黑、藍色塊，捲起一場沉鬱的風暴，帶動著上方色彩繽紛、翻滾的巨石，最終如火山噴發般綻放在激蕩的「雲層」，展現出一場殘陽與風暴的鬥爭。畫家以黑暗的戲劇性手法挑戰了注重均衡與美感的古典美學，彰顯出情景交融的「崇高」感。中心的一抹亮光，統領著整幅畫面的筆墨動向，並在色彩的衝撞中營造出一個各方力量輪番登場的「場域」，從而使有限的畫面蘊含著毀滅性的巨大力量，仿佛在天地初開的混沌中燃亮了第一束光，以光色的變幻使觀者領略到陰陽昏曉、萬物並作的天地奇觀。
在《擴張》中，從畫面四角湧入、墨色交織的厚重黑色線條如披麻皴般，帶動畫面「山水」物象的流動，正如白居易筆下的詩詞：「陰晴顯晦，昏旦含吐，千變萬狀，不可殫記」；在形色交融間，又如行動派繪畫般令人感受到畫家作畫過程中的情緒變化，每一筆都印刻著創作者的真實情緒。
在構圖與畫面氛圍上，《擴張》同朱德群早年的「雪山」主題遙相呼應，如60年代的重要創作《第268號構圖》等，利用中國山水精神與戰後抽象表現主義的巧妙契合，展現出畫家晚年創作的嶄新風貌。四周湧動的黑色營造出中心對稱式的構圖，與中央綻放的光芒形成眾星拱月之勢。如果說《第268號構圖》來自於阿爾卑斯冰川雪山的一次歷險，那麼《擴張》則凝聚了龐貝火山般的壯烈意象，朱德群以熔岩般的朱黃點綴山嶽，在將近閉合的天地間迸發出絢麗的電光石火，將充盈天地的生命力量傳播大地，方寸之間，火光與雲起相接，山嶽與瀚海同行。
「真實的繪畫來自回憶」，朱德群的抽象創作追尋著根植在記憶深處的視象文化，以深邃的語彙訴說著那些前塵往事。無論是光線的流轉遊移，還是筆觸的默然交匯，都使得當代抽象藝術大潮充滿無限的新意與可能，他既是無畏的革命者、在群山中堅守，亦是隱秘的歌頌者、在浪潮間前行。

估價 :
HKD: 9,800,000 - 15,000,000
USD: 1,256,400 - 1,923,100

成交價:
HKD: 11,420,000