漢白玉 雕塑

75 × 45 × 35 cm. 29 1/2 x 17 3/4 x 6 3/4 in.

款識
許東榮（背面）
版數：2/6

來源
亞洲私人收藏

附：藝術家親簽之作品證書

自在無形
許東榮雕塑的現代美學

1947年出生的許東榮在1967年畢業於國立師範大學美術系，在逾50年的創作生涯中，他遊走於平面繪畫與立體雕塑間，藉由不同的媒介表達其個人美學，在雕塑領域，特別具傑出成就。他不斷深研，從早期對塑造觀念的重視，逐漸轉向探索抽象的造型語言。自2012年，藝術家開始援引民間信仰的偶像人物，作為雕塑題材。不同於傳統玉雕，其作品具現代藝術的抽象性和哲學思考，因而塑造了更深層的美學理念。此次上拍的《自在蓮華》完成於2018年，藝術家自堅硬的漢白玉創生出衣袂飄飄的仙人，化剛為柔、無相無形，兼融了中國哲學剛柔並濟的哲理及自身對「自在無形」的理解，展現其雕塑美學的多元性。

剛柔並濟：玉石的哲學意味
中國傳統漢白玉的材質非常堅硬，外觀卻溫潤柔和，剛柔並濟，這與許東榮對雕塑的追求不謀而合。這件作品以堅硬的玉石展現衣袖褶皺的柔軟，是為化剛為柔，特別在衣帶的處理上展現飛揚的飄飄然之感，把靜滯化為流動。唐代有吳道子「吳帶當風」，許榮華的作品亦有人物「羽化而登仙」之韻味。對於這種藝術造型，他解釋道：「晚期的雕刻作品，受到明末崔子忠筆下的人物造型很大影響。崔子忠的人物，在衣紋轉折的部分，總讓我覺得好像堅硬石頭，卻也感受衣紋轉折竟也能如薄紗般的具有透度。另外，陳洪綬筆下人物的線條、吳彬的虛幻與圓滿都啟發了我，我於是將這樣的感念，藉由漢白玉材質來表現」。

無形勝有形：玉雕的抽象現代性
藝術家的家鄉台灣擁有濃厚的廟宇文化，童年時所見的台灣觀音彩與觀音廟都深刻影響著許東榮的藝術創作，那些生動的民間神祗造像由他的記憶中出發，卻被他以無形無象的方式重現，不同於雕刻工藝對具象的追求，他給予了民俗文化新的傳承—「無形勝似有形」。傳統民間的觀音塑像色彩豐富、生動逼真，許東榮在此作上未以傳統玉雕的寫實具象去刻畫，而以純色的漢白玉作為材料，大膽採用抽象的表現手法來簡化并寫意地塑造人物，並且充分利用雕刻的陰影來呈現菩薩塑像的立體感和動態感，人物身影隨明暗光線變化而能讓人聯想出不同的飄然姿態，進一步脫離了單一具象的傳統表達。

隨類應化，超然自在
民間在傳統上相信，觀世音菩薩隨類應化，以不同型態降臨人世，救苦救難。此作品將觀自在菩薩手持蓮花，緩緩降臨，隨類應化的千變形象完美地傳遞出，卻又不具世人俗像，使觀者對觀世音菩薩的多身變幻有了更好的理解。而純色的漢白玉又透出一種神聖感和莊嚴感，超凡脫俗地表彰了主角超然的個性。許東榮將作品命名為「自在蓮華」，指的不單單是觀自在菩薩的名號，更是他對於「自在」的詮釋，觀自在意為觀照自己的內心，認識自己，只有本我的心自在了，萬物於我便也自在。就如同這件作品，擺脫了外形的束縛，境隨心轉，只要內在是堅硬的玉質，看似柔軟的身形衣袍亦能巋然不動，萬般自在！

估價 :
HKD: 130,000 - 230,000
USD: 16,700 - 29,500

成交價:
HKD: 271,400