馬克筆 彩色鉛筆 紙本

21 x 15 cm. 8 1/4 x 6 in.

出版
2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷II：紙上作品）》，東京株式會社出版社，東京，第186頁
來源
紐約瑪麗安．伯斯基畫廊
亞洲私人收藏
2017年11月26日，佳士得香港秋季拍賣會，拍品編號253
亞洲重要私人收藏

註：畫背貼有紐約瑪麗安．伯斯基畫廊之標籤

孤獨星球的少年
不許笑！奈良美智的內心獨白

「孤獨和疏離感是我創作的動力。當我遇到困難的時候，我就會問二十五歲的自己，和他對話。追究過去的旅程，即是連接未來的旅程，未來也許會被遺忘但過去永遠封存著。對我而言，在過往與未來的歲月裡，不管是悲傷的事，或是快樂，全部都真實、平等地灌溉著我！」
—奈良美智

紅極世界的日本當代藝術家奈良美智1959年出生在日本青森縣的平凡家庭，自幼喜愛畫畫，曾先後就讀於武藏野美術大學及愛知縣立藝術大學，1987年赴德國杜塞道夫藝術學院深造，留歐時期形塑了成熟的繪畫語言與個人風格，1990年代初開始，先後於日本多地舉行個展，其中2001年起大規模舉辦的巡迴個展「我不介意你忘了我」先後展出於橫濱美術館、廣島現代美術館等地，收到廣泛迴響。聲譽隆榮之際，2015年在香港亞洲協會中心舉辦的「生命無常！」更是在國際上再次掀起討論。其作品曾獲得包括獲洛杉磯當代藝術博物館（Los Angeles Contemporary Museum of Art）、紐約現代藝術美術館（Museum of Modern Art）在內多達全球四十家藝術機構館藏。奈良美智的知己、日本著名作家吉本芭娜娜曾言：「奈良的作品是個因沉痛與孤獨而異常冰冷的世界，但它的內心絕不是惡的，而我寧可在這樣的世界中長居。」揭示其創作中看似疏離實則溫馨而帶詼諧的多重情感。其最為典型的人物肖像創作源自1992年，其後隨著個人的經歷轉折不斷蛻變，由最初粗礪的黑線條轉變的愈發細膩，而塗鴉式的創作看似隨興實則充滿了藝術家的個人色彩。他將腦海中天馬行空的想象、及對生活與世界的觀察融入創作中，猶如耳邊絮語在觀者心中迴蕩，形塑成獨樹一幟的色彩。

打開心房：化孤獨為靈感
奈良美智於1998年曾任教於加州大學洛杉磯分校，1999年回到日本開始舉辦展覽，藝術發展上意氣風發、大獲好評。然而他不改初衷，執意用筆下的那個小孩反復描繪自己那充滿好奇的內心世界。至2001年，奈良美智參與了村上隆集合日本優秀藝術家作品發表的「超扁平」展覽，在巴黎、洛杉磯、西雅圖等多個城市大放異彩。《無題（不許笑）》便是貫穿其成長脈絡，創作自1999至2002年之作。藝術家以其一貫簡練的線條及富於變化的色彩，展現了豐富而充滿想像力的內心。畫面中略有些落寞的小男孩正癱坐在地板上，身體靠牆，雙眼垂直向下，直視著地上橘色的汽車模型，情緒的起伏隨著移動的汽車留下生動的尾氣，承載了其內心世界的娛樂場。他金黃色的頭髮上長出了一顆顆樹，一個個突發奇想的種子正在發芽，天空上的星星照耀著發光的星球獨自閃耀著，猶如童話故事《小王子》中孤身一人在星球裡尋找狐狸和愛的主人公，述說著自己的故事，尋找著願意傾聽的人。他的嘴微微笑著，卻看不出是喜悅還是憂傷，青春痘遮不住臉上泛起的害羞的紅暈，創可貼有點滑稽的貼在額頭上。作品題目中的「不許笑！」或許便來自小男孩的呼喚，當敞開心扉擁抱外界時，脆弱與孤獨便也赤裸裸地呈現於人前，人們在感受到共感的同時，若能夠珍惜，便是藝術家最為真摯的願望了。

視覺日記；珍稀雙面創作
《無題（不許笑）》雖方寸大小，創作時長卻歷時三年之久，這橫跨的三年正是藝術家個人事業發展的黃金時期，見證了生命的轉折。而在紙上塗鴉的習慣是其與生俱來的本能。他的母親曾回憶：「奈良美智喜歡在自己的筆記簿、畫簿和各種包裝廢紙上畫下塗鴉似的生活點滴。這種畫畫習慣來自他的童年經驗，在他小時候，我經常會保留一些海報的廣告傳單讓他在反面畫畫。」紙上作畫成習慣的奈良美智，或許在任思維翱翔之際，感覺到靈感上的迸發，不願浪費每寸空白，在畫作背面以馬克筆創作出一幀小品，形成別具一格的雙面畫作。在背面畫紙上，藝術家畫了一張單人床，前方則滿溢著幻想中的呢喃囈語，一個個海底的水母，令人猶如置身於海底世界一般，展現無法用言語所表述的天馬行空的想像力，將所思所想、沿途所見化為此刻的感動。此類雙面紙本創作並不多見，目前已知紐約現代美術館（MoMA）已系統性收藏了藝術家九〇至兩千年代的雙面作二十九幅，而自2014年起流於市場的約十件雙面紙本作中，《無題（不許笑）》可堪稱構圖完整度及畫面精彩度之最，甚為可貴！於是，有了我們眼前這幅記錄珍貴創作瞬間的視覺日記，從中讀出了少年最認真而豐富的獨白，和「撲通撲通」，一顆正在跳動的年輕的心。

估價 :
HKD: 480,000 –580,000
USD: 61,200 – 74,000

成交價:
HKD: 566,400