油彩 畫布

74 x 60.5 cm. 29 1/7 x 23 5/6 in.

款識
1994 cjd（左下）一九九四年 充滿詩意的路 陳鈞德（畫背）
來源
現亞洲私人藏家直接購自藝術家本人

詠歎自然與生命的華章
陳鈞德的畫中天地

「我在所有偉大的藝術家面前感悟，相信寫生是最接近生命、接受生命、表現生命最直接，最生動，最感人肺腑的藝術！」
—陳鈞德《寫生即是生命》

1956年至1960年，陳鈞德在上海戲劇學院舞台美術系念書時，便立志成為職業畫家。彼時不明朗的政治形態，與國內相對封閉的藝術環境，令他意識到畫家註定是「一個人的旅行」。他以畢生實踐油畫創作，見證且參與了中國畫壇走向開放的歷程，並成為改革開放後最早走出國門，舉辦展覽並獲得認可的藝術家之一。其創作在寫生基礎上，融貫西方表現主義的風格與用色，為中國現代美術史書寫承前啟後的重要一頁。是次拍賣，我們帶來其1980至1990年代兩件重要作品，一展其藝術風華。

碧波蕩漾近黃昏
自1970年代開始，中國歷經十年浩劫，風雨如晦的歲月裡，陳鈞德與劉海粟、林風眠、關良結成了忘年交，互動頻繁。林風眠曾當面示範傳授何為畫作的「靈動與透氣」，劉海粟則贈其《芭蕉櫻桃圖》，鼓勵他在畫布上的揮灑與探索。如同美術理論家邵大箴指出：「陳鈞德接續了上世紀上海三十年代一度中斷的油畫傳統和味道。」1980年時局恢復後，他與劉海粟、關良、顏文樑在上海舉行聯展，肯定了陳鈞德二十年來在美術界不斷求索的精神，完成於1982年的《漁舟唱晚》（拍品編號58）正是該時期的重要代表。在此作中，陳鈞德描繪上海朱家角的河邊小鎮，以單點透視法，令觀者聚焦河中央的小橋，以粗黑的立體線條，繪出棲生於湖畔的江南瓦房，而小橋後方的民宅逐漸消失於視線平面，倒映在狹長的河面。展現他吸收塞尚（Paul Cezanne）的色彩譜系與繪畫語言，利用短筆觸描繪大面積的河面，再以水藍與橘黃的冷暖色對比，表現夕陽西下的粼粼波光，色塊並不完全覆蓋河面的線條，在空隙間一展色彩自然的融合，及流光溢彩的透氣效果，而遠看濃純的質感搭配跳躍的色彩，展現出層次的推移，塑就水波蕩漾的律動勢態。隨著夕陽西下，幽幽小船停靠於河畔，漁民各自歸家，樸素的東方情境在高純度的色彩表現下，平添浪漫。

詩意盎然路成蔭
自該時期起，陳鈞德的藝術生涯進入黃金時期，開始行旅世界，吸收各國文化精髓，並於洛杉磯、新加坡、香港等地舉辦展覽。花甲之年的陳鈞德在創作上有了更開闊的視野，更多的感悟，《充滿詩意的路》（拍品編號57）由此蘊生。藝術家以明亮用色畫出青山腳下一條生機盎然的街道，近景的紅頂民宅呈現鱗次櫛比的結構感，而綠色植物則與紅磚形成對比，更顯青翠欲滴，猶如寶石般的光澤，譜寫自然的奧秘。中景的西式建築在樹蔭間露出圓頂與塔尖，流露出所在的人文地貌。而遠景的山巒高聳至天空，擋住綿延的白雲，為此作創造擬人化的仰視視角，亦是創作者別出心裁的構圖。陳鈞德以平塗的色塊加上承襲自野獸派寫意而粗礦的線條，表現一條日光普照的門前小徑，加之柔和淡雅的用色，形成了輕鬆、愉快的節奏，自由奔放的運筆，凸顯晚年超脫的心境。陳鈞德的創作充分汲取西方繪畫的養分，在嚴謹的語言結構中尋找到表達美的自由，延續中國現代美術史的脈絡，在創作中傾注真情。正如中國美術館館長範迪安所說：「陳鈞德以人文情愫書寫關於自然與生命的華章……並以豐沛的感性全心創作，找到了真正廣闊的天地。」

估價 :
HKD: 150,000 – 250,000
USD: 19,100 – 31,900

成交價:
HKD: 259,600