水彩 紙本

Upper: 32 x 41cm.12 3/5 x 16 1/7 in.；Down: 27.2 x 38.8 cm.10 5/7 x 15 2/7 in.

款識
上：JS（右下）飛鳳山（青雲）蕭如松作（畫背）
下：JS（左下）北浦鄉太湖村 台陽美術展會員 蕭如松作（畫背）
來源
亞洲私人收藏

詩繪故土，筆下春風
蕭如松的綠野仙蹤

「他的創作沒有商業的干擾，更沒有違心的空隙。創意翱翔，千山萬水。把所有悲喜離合，愛恨情愁，化作彩筆。一筆一世界，一劃一天地，看似隱晦低調，卻是紙短情長，海闊天空！」
—典藏雜誌社長簡秀枝

蕭如松一生奉獻於藝術創作及教育，1929年出生於台北的他，自幼接受日式教育，因而養成一絲不苟、嚴格自我要求的作風。1942年畢業於新竹師範學院後便投身美術教育，同時筆耕、創作不輟，作品參加省展、台陽展、青雲展均獲得極高的榮譽，並得到「省展免審查」的肯定。其早年曾師從日本美術大家鹽月桃甫(Shiotsuki Toho)，後來受革新派水彩畫家中西利雄(Nakanishi Toshio)的啟發，選擇以「水彩」作為主要創作媒材，加之以中國水墨的線條筆觸，開創出一條屬於自己的道路。

在六〇年代中期，蕭如松的創作進入「藍青色時期」，除了偏愛單色系，更運用獨創的「洗刷技術」，將不透明水彩轉變成清澈的效果，營造如玻璃與光線的折射、澄明的色光。八〇年代蕭如松著手「簡素化變形」，主張除去不必要的細節，保留造型上最有特點的部份，加以突顯或變形，塑造新的視覺感受。蕭如松熱愛故土，深耕台灣，成為「美的詮釋者」。1992年其過世後，影響依然，1993年，台北市立美術館為其舉辦回顧展，並典藏其作，2007年新竹更成立「蕭如松藝術園區」，肯定他一生的成就。而是次上拍的《飛鳳山、大湖村（兩件一組）》便為其晚年融會精鍊「簡素化」時期的創作表徵。

《飛鳳山、大湖村（兩件一組）》中所包含的兩件作品均創作於1989年，藝術家在此細緻地運用自己最擅長的藍與青色，描繪二處風景秀麗之美。在《飛鳳山》一作中，他將畫面以均勻的水彩分為天空、山巒及田園三重空間，以泛青的灰白色描繪氤氳的天空，再以紫調子的靛青色呈現雨後綿延潤澤的山脈，呈現台灣土地天然的豐富色澤，而最吸引眼球的便是平地上開闊而茂郁的原野，早春嫩綠的田園上，此起彼伏、綠樹成蔭，交疊出一曲如詩的農家讚歌。

而在《大湖村》中，藝術家寫意地以泥土的大地色域表現山巒，再搭配松樹、綠地的鋪陳表現色彩變化，翠綠色的樹蔭在此猶如一塊塊晶瑩的綠寶石，道出此地寶藏般豐富變幻的美景。而山巒中間斷開一小口，令遠景湖藍色的森林躍入眼前，令人不由感嘆大自然鬼斧神工之妙，折服於蕭氏飽覽美景、筆下春風的繪畫修養，身臨其境地走入這綠野仙蹤之境。

估價 :
HKD: 60,000 – 100,000
USD: 7,700 – 12,800

成交價:
HKD: 70,800