壓克力彩 畫布

146 x 114 cm.57 1/2 x 45 1/7 in.

出版
1984年，《A.R.彭克：油畫和繪畫1980-1982》，Maeght Lelong畫廊，蘇黎世，第22頁，圖19
展覽
1982年11月27日至12月18日，「A.R.彭克個展」，松阿本德畫廊，紐約
1984年4月5日至5月1日，「A.R.彭克：油畫和繪畫1980-1982」，Maeght Lelong畫廊，蘇黎世
1991年9月5日至10月5日，「A.R.彭克」，Salander O'Reilly畫廊，紐約
2008年4月17日至5月17日，「A.R.彭克70年代至近期作品」，Sho畫廊，東京

來源
紐約Salander-O'Reilly 畫廊
科隆沃納畫廊
亞洲重要私人收藏

附：科隆Michael Werner畫廊開立之作品證書
註：畫背貼有紐約 Salander-O'Reilly 畫廊之標籤

屹立天地，言存在本質
彭克80年代「空間系列」開端之作

對於戰後的德國藝術界來說，彭克(A.R.Penck)是一個無可複製的傳奇，他在戰火中親歷了家園的毀滅與親人的流離失所，卻背負著沈痛記憶堅守自身的藝術軌跡；他被納粹視作「藝術叛徒」，卻能在民族哲學傳統中找到「絕對精神」的凝聚力，以原始繪畫般的符號性力量、寂靜而強勁的精神語言成為德國戰後表現主義首屈一指的藝術先鋒。

1979年，德國政府當局闖入彭克的工作室，銷毀了其繪畫作品與畫材，飽受迫害的彭克次年移居西德，躋身科隆，堅持創作。1982年，新上任的西德總理科爾（Helmut Kohl）通過系列投資計劃使國家經濟擺脫了此前的嚴重危機，不僅為民族發展創造了新機遇，更預示著8年後東、西德國的歷史性統一。也正是在此年，年輕藝術團體「Muelheimer Freiheit」的展覽在科隆成功舉辦，一舉引發德國藝評界對繪畫的重新審視與關注，以野獸派的鮮活表現掀起藝術界「對繪畫的再飢餓」。在這種極富革命性而肆性自由的氛圍中，彭克憑借獨特的藝術語彙與意志大放異彩，他於1983年遷居倫敦，並相繼榮獲巴塞爾歌德基金會「倫勃朗獎」、亞琛市藝術家獎等，作品不斷亮相各大國際展覽，一舉成為德國戰後新表現主義領域當之無愧的引領者，以卓越的影響力創造出一個獨屬「A.R.彭克」的80年代。

自由符號，訴說「存在」的精神哲學
「人類的自由先於人的本質，並且使人的本質成為可能。」
—薩特（Jean-Paul Sartre）

這西方哲學體系中，由叔本華（Arthur Schopenhauer）和康德（Immanuel Kant）為主體，提出所謂世界的界限，即是邏輯空間的觀點。在他們之後，維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）提出，語言是關於世界的圖式，是一個由無數小圖式按照邏輯結構組合而成大圖式，因此，他指出語言主體，即是邏輯空間定義者，語言主體決定著世界界限。在探尋人與外界關係的二元思考中，彭克受維根斯坦的思想啟發，將圖示、符號作為構建自我邏輯空間的形式語言。進入80年代，他不僅投身「新怪誕派」藝術潮流，還以音樂人身份參與TTT組合的演繹事業，將音樂的動感融入藝術創作，極大影響了其80年代最具代表性的創作—「空間系列」的誕生，他用代表性的符號語言、愈發深刻的視覺形象探討著人與生存空間的內在關聯，展現對當代精神與終極真理的不懈追求，而這一切，均發端於1982年《空間系列1號》的誕生。

作為彭克「空間系列」的首件作品，《空間系列1號》並未用亮麗的色彩彰顯時代新機遇帶來的欣喜，而是以「非黑即白」的極簡對比造成強大的視覺衝擊，顯示畫家對時局的冷靜思考、對個體生存環境的深刻關注。在畫面中，彭克筆下那些極具代表性的簡筆人物不再以平衡的姿態活躍在畫面之中，而是如遨遊天空的飛鳥一般躍然紙上，下方的矩形、三角形色塊如同即將離開地面的「建築」，與上方人物、一旁的黑色圓點一樣起伏不定，意圖帶著湧動的自然之力飛向永恆的自由之境。受薩特存在主義哲學的影響，彭克通過圖示定義了自我世界的語言邊界，以不安定的組合律動，構建出自由意志的存在空間，而這也決定了「我」本質上的存在意義。在近乎1.5米高的畫面中，佔據大部分畫面的簡筆人物徒手「撐起」上部邊緣，彷彿是一位支撐天穹的巨人，以最原始、本真的人性力量立於天地之間，而在不同身體部位噴濺的黑色顏料則為其增添了「揮汗如雨」的強勁活力揮灑，如同精神意志迸發的自由語言，在現實生存的環境中展現鮮明的姿態，藝術家借本作在「空間系列」之初，表達了人與環境此消彼長卻相得益彰的思辨性力量—對自由不可磨滅的堅定訴求，訴說著關於「存在」的精神哲學，彰顯出一個屹立天地、自我堅貞的精神圖騰，照亮對生命終極思考的理性之光。

估價 :
HKD: 650,000 – 950,000
USD: 82,900 – 121,100

成交價:
HKD: 849,600