彩墨 複合媒材 紙本

182.5 x 92 cm. 71 3/4 x 36 1/4 in.

款識
劉國松 一九七三—八九 藝術家鈐印 （右中）
來源
台中現代畫廊
2014年11月23日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號110
亞洲重要私人收藏

畫裡乾坤，道日月之長
劉國松抽象水墨之化境

在中國近代水墨史上，劉國松是當之無愧的「現代水墨之父」，他自1956年成立「五月畫會」帶領水墨變革，60年代把傳統水墨畫從筆墨的窠臼帶到抽象形態的新式表現領域，在此前林風眠和徐悲鴻等人將西式立體主義和寫實主義帶入水墨創作的基礎上，立足於水墨與抽象繪畫的共通形態，拋去「筆」在山水畫中的核心地位，加入拼貼、噴繪、拓印、抽筋剝皮皴等技法，無疑是對傳統水墨的一次徹底「革新」。正如美國評論家肯奈德（John Canady）對他的讚譽：「一位使傳統的中國山水畫與現代抽象觀念融為一體的不屈不撓的代表者」。

劉國松是在世華人藝術家中作品被世界最多美術館收藏的一位，東西方各大美術、博物館共八十餘所皆先後收藏了他的作品，其中，完成於1970年的《日月浮沉》為大英博物館所典藏。是次上拍的《日月》（拍品編號92）同為其「太空系列」主題的巨制，於1973年執筆，1986年方完成，集合了劉國松多個創作時期的藝術成果，為其里程碑之作。另一件《小三峽紀遊》（拍品編號93）作於1995年，融合水拓和拓墨的模式，少以毛筆作畫，卻將筆意完全融入水墨的表現之中，使紙上的崇山峻嶺走向更深層的美學意涵。

上下求索，意融水墨之現代性
「兩千年前莊子《逍遙遊》那扶搖直上九萬里的胸襟，那『無恃』於物的自由逍遙，那天道的永恆、宇宙的無限、禪靜的超然，都可以由劉國松從宇宙中看地球的太空畫中看到。」
— 藝評家林木

劉國松的「太空」系列源於1968年「阿波羅8號」從月球視角拍攝的地球景觀照《地出》，這一前所未見的奇觀觸發了劉國松「太空系列」的創作。但早在此之前，劉國松就已將日月的幾何形態納入其創作的考量之中。1966年他在歐美多國遊歷，見識到達利（Salvador Dali）的超現實幻想、羅斯科（Mark Rothko）的構圖以及戈特利布（Adolph Gottlieb）勾畫日月雲雨的極簡形體，這些西方藝術家的前衛之作已在潛意識裡啟發了劉國松。在知曉人類首次登月成功的歷史性事件後，他將日與月納入創作的主軸，以宇宙奧秘為題，開啟此一時期的創作。

完成於1973至1989年的《日月》為劉國松太空系列的成熟顯著之作，創作時間跨越16載，將藝術家1973年始嘗試的水拓技法至臻圓熟地運用到此作上。回顧劉國松在1974年發表的論文《革中鋒的命》，他在文中主張變革對筆墨的使用，以豐富的構思使山水圖景具有當代的抽象趣味，同時暫停了手中的作品，對創作模式進行再反思。此後十年間，他精益求精，鑽研水拓法、板拓法、紙拓法在畫紙上的成效，並結合早先發明的「國松紙」和「抽筋剝皮」皴，將紋路再細化，終在作品中獲得「發於自然」的水墨肌理，自此，他找到了中國山水畫的現代面貌。經多年的沉澱和錘煉，劉國松在《日月》一作中已自如地在大呎幅畫面上駕馭拓印手法，其模擬書法的抽象墨筆亦從形式的表現走向哲學層面上，含蘊天地間磅礴氣勢的意境。

日居月諸，展天地之道萬物之生
在《日月》中， 藝術家以壓克力彩噴塗簡約的日月形狀，飽滿的紅日當空而照，與寂冷月牙的神秘莫測形成呼應，帶出遠古時代人們對日月符號式的淳樸想像。兩側的地球以拓墨法鋪陳出多樣的塊面，在碧水青山的背景上先以大筆繪製抽象的地貌，繼而結合地形，在墨染的紙面上因勢利導，抽離出有如電石火花的纖細紙筋，造就巉岩之迂迴盤繞、大漠之飛沙走石的山河壯景。作品的拓印技術與抽象的大排筆筆法已完美融合，「抽筋剝皮」皴的肌理亦達入微之細，呈現精妙的光波流轉，劉國松通過正反兩面作畫使不同的色彩在皴筆處互相融滲，大塊著色上亦多用花青色，令畫面富有唐宋時期青綠山水的韻味，作品實為其藝術成就的最高呈現。

即使受到西方藝術觀念和現代科技文明的啟發，劉國松亦不忘回溯傳統文化的宇宙哲學觀。作品以一日一月相對徘徊的形式構圖，形同太極之陰陽相對，地球亦被分割成左右兩側，將剩餘的面貌隱藏在畫紙背後，縷縷墨線交織出萬千氣象的湧動，與不染纖塵的浩渺宇宙形成直觀的形態差異，在「一陰一陽之為道」的思想精神中，領悟到「天地之道，貞觀者也；日月之道，貞明者也」的自然之理。自宋代以降，中國的山水畫家極力在作品中呈現「天人合一」的至高山水畫境，探尋煙波微茫的蓬萊之境，欲與畫家的心靈尋得契合之處，而劉國松則以嶄新的視野重新審視生存的環境，將認知視角提升到與日月並行、與造物主同遊之所，隱含著日月周而複始、昭然於四海，因「日居月諸，東方自出」而創生出萬物勃勃生機之璀璨的意涵。在天人同構思想的影響下，他的作品自古代宇宙觀走出，展現對天地之無窮邈遠、日月之陰陽盈虧的超然東方哲思，象徵著現代人「究天人之際」的文化追問。

雲青欲雨，水澹生煙憶三峽
而另一被收錄於《中國三峽百景圖》的作品《小三峽紀遊》別具紀念意義。1995年，劉國松代表台灣地區的山水畫家參加了中國美術家和書法家協會聯合主辦的「三峽百景圖」繪製，奔赴長江三峽參與實地寫生，並以此作銘記中國山河的秀麗景緻。作品以高遠視角鋪展灕江水上的巍巍峽谷，自絲絲紙筋抽離出山石「千彙萬狀，不一而足」的皴法肌理，彰顯三峽萬壑千岩的氣勢。山林間並以豐茂樹叢、繽紛落英點畫漫佈，羊腸小徑穿梭點綴其中，增添靈動的想像意味。在技法上，藝術家以水拓法渲染灰白山石，在清水上滴墨，使其自然暈散成形，再以畫紙覆於水上，拓印出山林間「雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙」的氤氳靈秀。黑白青三色之光影韻律交錯，在帶有傳統水墨的靜逸意境中，劉國松以抽象的狂筆與自然漫衍的紋理，將三峽的變幻奇貌於內心感應世界的激情相融合，與天地精神相往來，展現心象與形式互為表裡的現代水墨。正如高居翰所言：「在他的畫中，造型是基於不定型形象和心象所成，畫面的色彩無窮變化，這種『有控制的混亂』和整個畫面上有力結構的組合，增添了與自然意象的深刻關係；這些作品將觀者的記憶深處引出視覺經驗，使其以寧靜的造型與純潔深奧而有動力的新景象相結合。」

估價 :
HKD: 2,500,000 – 3,200,000
USD: 318,800 – 408,000

成交價:
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