鋼筆 彩墨 紙本

65 x 65 cm.25 3/5 x 25 3/5 in.

款識
張曉剛 1999 Zhang Xiaogang（右下）
來源
亞洲私人收藏

張曉剛的啟示錄

「也許有人認為生活本就是種無謂的消耗，也許生活本身自構成著一種豐厚而具體的語言。就這樣，隨著歲月變遷，我想用畫筆講述大家都不得不面臨的故事……」
—張曉剛

英國美術史學家史密斯（Edward Smith）曾言：「任何接觸過當代中國文化的人，都會被張曉剛的藝術創作所吸引」 。張曉剛在1982年畢業於四川美術學院後，便開展富探險性的藝術歷程。自1995年參加威尼斯雙年展，其作品始被許多國際機構和畫廊主認可，並邀請其舉辦展覽，如1999年，巴黎法蘭西畫廊（Galerie de France）為他舉辦名為《同志》的個展，為該畫廊繼趙無極之後，罕見地與中國當代藝術家的合作，別具意義。2008年，張曉剛與全球頂級的佩斯畫廊簽約，為其所代理至今。其作曾為香港M+美術館、今日美術館、上 海美術館、澳洲昆士蘭美術館（Queensland Museum, Australia）及加州亞太博物館（California Pacific Museum）等公共機構收藏，為當今中國當代藝術最具代表性的人物之一。本次秋拍呈現的《血緣系列》為其完成於1999年的一幀佳品。

時代縮影，現世寓言
1999年對張曉剛來說是一特殊的年份，在千禧年即將來臨之際，41歲的他從成都遷居至北京，重新審視己身的創作、尋找新的靈感。《血緣系列》便誕生於一種「辭舊迎新」的氛圍之上。在畫面中，一削瘦的青年赤裸身體，眼睛望向一旁，迴避與觀者眼神上的交流。他的右臉印著一塊紅色的胎記，染紅了他的耳朵與面頰，若成為其記憶的聯結，述說未曾釋懷的過往。天空漂浮著如霧霾般的灰色塊，映射在地板上則愈發濃鬱。在構圖層面上來說，張曉剛自2002年開始在原本的「大家庭」系列之上拓展了「失憶與記憶」系列，該系列背景猶如夢境般漂浮閃爍的色塊，可推源自此《血緣系列》的構圖，這漂在空中、凝結於地上的灰色塊絕非藝術家興之所至的妙手偶得，而是體現了他對繪畫、社會與生活的思考。灰色塊在此亦可被視為他對中國經濟在97年高度騰飛後，社會、人心浮躁所牽引的一系列無解的問題，此並構成本作簡潔、寂寥的敘事基調。

回溯歷史，致敬未來
在造型上，主角細瘦的四肢一脈相承自其早期語彙，如1988年所創作的《生生不息之愛》，畫中人物刻意避開觀者的雙眼、修長的身軀、平眉和《血緣系列》十分近似，可視為藝術家在「辭舊迎新」之際對過往創作歷程的回望。而在過去二十年以來所上拍的張曉剛水彩作品數量非常少，僅有七件「血緣系列」之作，而當中完整描繪人物全身形象的創作唯有兩件，本作即為其一，並且氛圍的鋪陳具高度渲染力，其珍罕性不言而喻。

張曉剛在此作中展現了超越自身生活範疇的社會母題，以畫筆回溯歷史、並展現出對未來的關懷，承上啟下中可見其鮮明的繪畫語言，畫面簡單之餘卻直戳一代中國人共同記憶的痛點，並賦予作品深厚的歷史意義。正如新加坡知名藏家蔡斯民所言：「張曉剛有個人的修養和個性，是當代藝術中真正的文人」。他將思考融入創作，寓哲學於美學，成為中國當代藝術家中，最獨特、鮮明、也是最牽引人心的存在。

估價 :
HKD: 350,000 – 450,000
USD: 44,600 – 57,400

成交價:
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