壓克力彩 瓦楞板

211 x 94 x 5 cm. (each) 211 x 306 x 5 cm. (four overlapping panels)；83 x 37 x 2 7/8 in. (each) 83 x 120 1/2 x 2 7/8 in. (four overlapping panels)

款識
王興偉 Wang Xingwei 2003（背面）

出版
2004年，《天下：古典與當代中國藝術—尤倫斯基金會收藏》，安特衛普當代藝術館，安特衛普，第109頁
2005年，《王興偉作品集》，麥勒畫廊，北京
2006年，《試金石：中國當代藝術》，Buchhandlung Walther Koenig出版社，科隆，第252頁
2013年，《王興偉個展》，尤倫斯當代藝術中心，北京，第166至167頁
展覽
2004年3月20日至5月30日，「天下：當代中國!」，安特衛普當代藝術館，安特衛普
2013年5月19日至8月18日，「王興偉個展」，尤倫斯當代藝術中心，北京
2015年1月30日至3月10日，「『放大』後金融危機時代的中國新繪畫展」，長江當代美術館，重慶

來源
Chinese Century 畫廊，巴黎
尤倫斯基金會舊藏
2014年10月6日，香港蘇富比秋季拍賣會，拍品編號793
亞洲重要私人收藏

觀念的顛覆，真實的幻象
王興偉的「新繪畫」

「我要放棄對繪畫性的追求，讓我的作品傳遞意義和觀念。」
—王興偉

自九〇年代中期以來，王興偉便以敏感而機智的感知力、寓繁於簡的圖像語言建構起一種極具感染力的繪畫觀，他在「85新潮」之後真正開始創作，並將繪畫視作「一種帶有真實感的、有切身關係的活動，而不是一種純粹的文化行為」，用創作揭示自身與觀者的深層關聯、傳統與當下文化的巧妙互動。其早期創作多聚焦於中西方藝術史中的經典命題，並在多年的實踐過程中形成獨特的個人風格，作品接連亮相里昂雙年展、上海雙年展等地，收藏於眾多藝術機構和重要藏家之手，包括魯貝爾家族收藏（Rubell Family Collection）、Erlenmeyer基金會、民生現代美術館、M+美術館等，在國際藝壇展現來自中國當代藝術的傳承與創新。

瓦楞板的「物性」實驗
「瓦楞板的材料因為單純而直接的特性而使作品更簡便和自動地獲得了簡單而突兀的特徵。表面天然的彎曲與畫面內容產生互動關係，有的是同構，有的是矛盾。王興偉的這些做法並不是簡單的以奇致勝，而是基於對媒介材料的認真探討所做的努力。」
—策展人張離

在逾20年的創作過程中，王興偉不斷革新自身的關注重心與圖像語言，他將「設計」視作繪畫的核心，將不同體系的識別系統重新組合，不斷追問著「繪畫如何創造意義」，通過挪用不同傳統中的經典圖像，塑造更具張力或戲劇性的另類場景；通過打破原文化語境中的造型結構，促成跨越時空、自成一格的邏輯體系，從而使傳統在當下煥發出新的意義。從早期對藝術史圖像的挪用，到繪畫「物質性」的實驗探討，直至對主題與原型之間聯繫的創新解讀，王興偉的創作在「重復」中前行，在「變化」中復歸，在平面中探尋「物性」的更多可能。

2000年後，王興偉進一步延展創作媒材的邊界，在工廠廢置物料中偶然發現「瓦楞板」這一帶顯著形式特點的工業媒材後，於2001年至2004年間創作了《偶然性》（2001年）、《企鵝》（2003年）、《女人體》（2003年）等8件以瓦楞板為材的畫作。2004年，艾未未、王興偉和丁乙三人在北京舉辦了一場名為「魂不附體」的聯展，三位藝術家決定互換創作身份以表示對2002年去世的中國藝術學者戴漢志（Hans van Dijk）共同的敬慕。為此，艾未未用丁乙經典的「十字」抽象語彙，創作作品《十示樣式》，王興偉作《長環茶桌》展現艾未未的創作特色，而丁乙則在瓦楞板上畫了一幅《上海的早晨》，體現王興偉運用自然場景與工業媒材諷刺性探討社會文化問題的繪畫風格。在這一追溯三人藝術創作起點及核心風格語境中，可見「瓦楞板」標誌著王興偉最成功、最具辨識度的個人藝術風格，在其創作生涯中具有符號式的關鍵要義。

作於2003年的《足球場》為其瓦楞板創作中尺幅、體量最大的創作之一，一經完成，即獲尤倫斯夫婦購藏；並於隔年，首次亮相於尤倫斯經基金會在荷蘭安特衛普當代藝術館舉辦的「天下：當代中國」大型收藏展，標誌了王興偉在世界藝壇迅猛崛起的中國當代新生力量中所佔據的重要地位，此後更成為梳理新繪畫發展脈絡的關鍵要作，顯示了獨具份量的學術意義。今年6月，其作品《可憐的老漢密爾頓》以2185萬元人民幣刷新藝術家個人拍賣紀錄，顯示了市場的高度認可，是次《足球場》現身，令人期待！

跨越時空的圖像際會
長期以來，王興偉對「風景」極為關注，他不僅模擬美國畫家金凱德（Thomas Kinkade）的媚俗風格改造周遭地區的熟悉風景，更通過多樣的繪畫題材開展技術與構圖上的實驗，甚至不惜破壞作品完整性以挑戰觀者的視覺慣習。這種對風景的獨特興趣在王興偉以事故現場的照片、流行雜誌等為原型的作品中可見一斑，借助多維空間打破現實主義的平面性，諷刺著景觀社會、權威話語對個體意志的衝擊與蒙蔽。

在畫面中，王興偉在「瓦楞板」上描繪出一個足球場，不同於此前的虛擬場景和角色扮演，他以簡單而準確的自然主義展現出現實與虛擬的重疊和互涉，白色的記號線與綠色的草坪得以清晰展現，光滑而純淨的畫面效果顯示出與20世紀50年代「硬邊藝術」共通的圖像趣味，以簡約的色相對比和極具平面性的色塊使作品自成一體，帶有凱利（Ellsworth Kelly）、斯特拉（Frank Stella）等人「色域抽象」藝術中的嚴謹。由於材料本身具有的方向性而使作品中物象的水準和垂直的意義與平面繪畫有所不同：瓦楞板橫的波紋與水的波浪、倒影，竪的波紋與植物的生長、樹林產生了同構互涉的關係，瓦楞紙凸起的不同側面構成了球場草坪的深淺紋理，與植物的生長產生互涉的關係，使作品彷彿是一塊精准切切割的成形畫布，以浮雕式的視覺效果將畫中意象拓展至畫面之外，借助其建構的深度錯覺使作品「懸浮」於背景之上，從而使成為王興偉「物性」實驗中的點睛之筆；在《足球場》中，特定場所的三維空間在折面的作用下發生奇異而有秩序的彎曲，彷彿是多個平行世界的跨時空際會，在有限的畫幅中建構出廣袤的域外時空，展現出「物」本身的形式之美。

王興偉的創作令「真相只停留在真相本身」，無論是重構的現實世界，還是被簡化的幾何語言，都通過對畫面物質性的強調製造出一種「真實的幻象」，使觀者既在畫外，如在畫中，不懼將來，不畏過往。

估價 :
HKD: 1,000,000 – 1,500,000
USD: 127,500 – 191,300

成交價:
HKD: 1,416,000