鋼筆 墨 紙本

45 × 31.6 cm. 17 3/4 x 12 1/2 in. （左）; 44.3 × 31.8 cm. 17 1/2 x 2 1/2 in. （右）

款識
吳冠中（每件右下）
來源
前西班牙駐日本大使舊藏
歐洲私人收藏

涉筆成趣，畫境天成
吳冠中的速寫

「我在速寫中主要著力於意境與構圖的推敲，採摘不同素材組成畫面，實質上是我墨彩或油彩創作的胚胎。或寥寥數筆，或密密麻麻，均是構思之母。」
——吳冠中

以線造型、筆法變化從心，是吳冠中追求「形象美與抽象美」的藝術精神所在，他畢生著力探索中西藝術的兼收融匯，一方面極其重視構型，將點、線、面的抽象思維進行東方化的有機結合，另一方面追求意趣的再創，以極具律動感的表現形式彰顯濃郁的東方詩情，影響了數代人對美學的理解。

在近一甲子的藝術生涯中，速寫是他直接取景、捕捉靈感的創作習慣，也是他為水墨、油畫創作構思的過程，早在1937年就讀杭州藝專附中時，他便通過大量的速寫記錄生活、形塑風格，此後數十年間，無論是遊覽祖國山河還是出訪歐亞各地，他都隨身攜帶速寫本，筆耕不輟，並在這一過程中，逐步加入自身的美學認知，他說：「我追尋的只是樸實單純的平常景物，但其間蘊藏著永恆的生命。」是次帶來的一系列冠中速寫之作，展現他對構圖、構思與視覺感受的豐饒探索。

形韻自然：花卉的寫意之美

《荷花、玫瑰瓶花（一組兩件）》（拍品編號46）以花卉為描摹對象，在參差錯落的點線面形式中，展現富有韻律的美學享受。「荷花」是吳冠中最經典，也是他最喜愛的題材之一，他曾形容：「荷塘中大塊小塊葉片之交錯，曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。」作品《荷花》以獨特的點線用筆鋪展水波蕩漾的背景，搭配花兒的高低交錯，似為之譜寫一段曼妙的旋律：低矮的蓮蓬叢彈奏著低音的和絃，高聳水面的亭亭荷花激蕩出音律的高潮，通長的莖幹串聯著點線面的交織，當中的婉轉曲直、豐富層次，既有幾何元素的抽象性，又具水墨的寫意風範，為具象景物創造出嶄新的視覺語彙。

《玫瑰瓶花》則以線條作為主導，由被置於畫心的玫瑰為焦點，逐筆向四周擴展，花葉被細小的密筆包裹，更加凸顯出玫瑰張揚飽滿的怒放姿態，外側伸展的長枝營造出空間上的舒展，花瓶與覆蓋其上的葉片則形成下方的穩定結構，自內向外，令整體呈現收放自如、張弛有度的線面韻律。

空間美學：大千世界的畫境

不同於靜物花卉的美感呈現，風景題材的速寫更側重整體構架的把握，如何在盈尺篇幅中展現景與境的空間感，是藝術家在構思時的重點。《風景、河流（一組兩件）》（拍品編號47）為我們展示了人文和自然風光的不同構圖視角。《風景》一作以小徑為主軸，通過單點透視法創造出強烈的縱深感，兩筆流暢不間斷的線條牢牢把握住收窄的走向，兩側的建築與之相連，呈現趨內的收斂弧度。而在小鎮之景上，更有藝術家對「境」的塑造，前景老樹參天，遠方的飛鳥結伴徘徊，雖四下無人卻也為黑瓦白墻的屋宇增添幾分生機，營造出寧靜安詳的氛圍。

《河流》則是巧妙選取近距離的俯瞰視角，彰顯自上而下的延伸感和視覺衝擊性。作品充分發揮速寫線條的十足張力，以長直粗筆鋪蓋形成兩岸的植被，塑造出畫面構架，水中巨石則以細實的墨線勾畫成形，與四周流水的迴旋曲線形成呼應，而當中夾雜的短促線條，則充分展現水流湍急的衝擊之力，令小小的一幅作品中容納著萬般線條的變化，極為生動。

筆簡形真：人體美的詮釋

而《裸女》（拍品編號48）一作先以細筆勾勒人體輪廓，再於足部、腰彎、手臂處以粗筆快速掃出陰影，以最簡潔明快的方式增強速寫人物的立體感。起伏有致的形體線條皆一筆寫就、筆筆相扣，彰顯出女性軀體的流暢、柔軟與圓潤，主角柔順捲曲的短髮則將線條弧度的美感進一步放大。相較於另兩組作品，此作更追求線條語言的精煉準確，褪去背景空間的修飾，而以線型的流動創造出橫向的空間感，令觀者視線追隨走筆，展現吳冠中對寫實寫形的深入追求。

估價 :
HKD: 20,000 – 50,000
USD: 2,600 – 6,500

成交價:
HKD: 61,360