彩墨 紙本

30.5 x 32.5 cm. 12 x 12 3/4 in.

款識
若虹同志正畫 林風眠 藝術家鈐印（左下）
來源
北京中國畫研究院副院長蔡若虹舊藏
1998年4月26日，香港佳士得春季拍賣會，拍品編號189
2012年11月27日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號1282
亞洲重要私人收藏

照亮前路的藝術信徒
美育宗師林風眠的人性史詩

「莫把丹青等閒看，無聲詩裡頌千秋」
——徐渭

寓繁於簡，筆筆傳情，游走東西，點點寫意，林風眠的人物畫走過20年代的沈鬱浪漫，歷經30年代的人道洗禮，在50年代走向忠於本心的形式表達，它們是一幕幕「無聲的歌」，吟唱著一位先行者的敏感與真誠，它們是一首首「彩色的詩」，每一句都透露著鮮明的藝術品格。

開天闢地，打通東西藝術之牆

早在少年時期，林風眠便在西學東漸的時代大潮中，感受到近代社會的價值衝突與思想變遷，此激發了他對外部世界的憧憬，並使東西文化的「對立與融合」在其一生創作打上了烙印。他在19歲時即遠赴法國，在印象派、野獸派與立體主義的近代思潮中，為中國的傳統繪畫探尋新的思路。他敏銳地關注到東西方藝術在精神理念上的緊密連結，為此用跨媒介、跨文化的眼光反思傳統的藝術實踐，為此後的人物畫創作積累了豐厚的文化意涵、精神底蘊。

回國後，林風眠擔負起領導北京藝專的重任，在蔡元培「以美育代宗教」理念的指導下，將「古典與現代、本土與西方」相調和，使原本「對立」的文化理念走向「融合」，以遒勁而婉轉的墨線、質樸而典雅的墨彩塑造著東西方歷史中的經典形象；在形式上則另闢蹊徑，以帶有現代韻味的「方形布陣」代替了傳統的立軸與長卷，在溫婉的古典情境下追求一種率性果斷的性格，在理性的幾何佈局中彰顯人物形象的時代張力。

「他咀嚼著西方現代繪畫的形式美，用傳統繪畫的氣韻生動來消化它」，正如吳冠中所說，相較於外在的筆墨形式，林風眠的人物創作更注重內心意象的傳達，無論是肅穆的宗教題材，還是典雅的閨閣仕女，抑或個性的戲曲人物、樸實有力的勞動人民，都擺脫了形的束縛，獲得了個性和情感的充分自由，使其人物畫在形色、意蘊的「對立與融合」之中，彰顯出畫家傾盡一生追求的調和之路。

中國美育的燈塔

50年代珍絕「人道主義」創作亮相

「美術是揭示真理的謊言。」
——畢加索（Pablo Picasso）

對近現代的畫家來說，「基督受難」早已擺脫宗教的外衣，成為一種精神意志的象徵，正如畢加索曾說，該主題是「理解和表達人類情感的原始痛苦與絕望」的一種方式，正是由於這一題材背後的宏大意義，少有畫家會觸碰此終極命題。然而，林風眠卻一無所懼，以藝術反應對現世的觀察及批判，一直是他心之所向。正如「人道主義」自20年代便是他致力挖掘的視角，1924年，他以《摸索》、《生之慾》入選巴黎秋季沙龍展，表現人性掙扎的畫境流露震撼人心的肅穆力量，為其展露崢嶸的成名之作。歸國後，林風眠不僅將西方藝術帶回中土，更致力將西方哲學中人道主義的思想貫徹於祖國的美育教學中，1930年，其大膽名作《死》亮相「中華國立西湖藝專成績展覽」，成為指引萬千學子求藝途中的「燈塔」。50年代，林風眠圍繞「人道」精神創作了一系列飽富精神力量的作品，但其後因文革動蕩，作品幾盡全數被毀，是次呈現的《基督受難》（拍品編號34）即來自此幾乎絕跡市場的創作脈絡，過去逾十四年來，同主題之作僅有另二件《基督十字架》、《聖殤》曾面世，此作為市場可見逾數千件林氏水墨創作中第三件珍稀的「基督題材」作品，重要性不言而喻，而獲美術館收藏的同主題創作，則均多數來自藝術家80年代對文革中銷毀作品的「再創作」，更見本作份外珍罕的傳世意義。

1951年，在學院派系鬥爭下，任教於中央美院、時年52歲的林風眠被罷職，次年即移居上海，在這一窘迫的時局，林風眠不以為苦。他以不懈的創作實踐書寫自身對藝術及生活的信仰，完成於1953年的《基督受難》即創作在此背景中。在這一於其創作脈絡中極為罕見的西方宗教題材中，林風眠一反中國畫主流的唯美、抒情化創作傾向，為其堅守的藝術初心划出一片精神淨土，他把滿腔熱忱傾注筆下，從而將心中的藝術理想奉上「神壇」，以「救世主」的苦難暗示即將到來的「新生」，不僅展現出自身最真實的生活境遇，更呼應了「以美育代宗教」的藝術理念——對創作者來說，藝術即信仰。

革新探索的炙熱見證

50年代，正值林風眠「中西融合」風格的初步發展時期，自移居上海後，他在人物創作始露西方立體主義的風格傾向，用幾何構成、色塊拼接展現人物的動態變化，令傳統人物煥發鮮活的生命力，此特點在《基督受難》中尤其突出，特別在左下方二位修女的人物塑造上，有別於80年代再創作的《基督受難圖》中對其「古典仕女」畫中瓜子臉的延續，林風眠在此通過多種塊狀形體的幾何切割，集中強調線條之張力，釋放出更尖銳、強烈的自我情緒，如此濃烈的真情流露，日後伴隨着意識形態政治化的壓力在其創作中日漸隱晦。而白色在此處，也未如此後仕女畫創作中般僅作形體輪廓勾勒所用，而是在畫面中心著色修女側容，在冷色調的色彩交錯中，赫然成為締造畫面光源的色彩主角，令本作不僅展示了藝術家繪畫創作中的重要突破及實踐，更見證了林風眠在70年代完成風格轉型之前、不懈探索的堅實腳步，以「救贖」般的姿態期待著心中的「文藝復興」。

一無所懼的堅貞信仰

在《基督受難》中，林風眠弱化了過往人物畫創作常見的浪漫氛圍和優美神韻，觀者可見釘在十字架上的耶穌雙臂無力地下垂，雙腿卻仍在掙扎；帶有荊棘冠冕的頭顱低垂，與面部的痛苦神情一同渲染出悲憫的人道主義氛圍。冷寂而理性的藍色調與夏加爾(Marc Chagall)在《宗教迫害》中的表現如出一轍，它消解了傳統畫作中的宗教狂熱，從而顯示出對生命的深刻體悟；自他背後耀眼奪目的「天啓」之光，與十字架上受難的耶穌形成對比，放射狀的光線衝破了沈悶的陰鬱氛圍，用超出有限畫面的桎梏之勢，直擊人心、普照大地，彷彿預示著耶穌重生後的「新世界」，而金黃色的光芒更為清冷的氛圍帶來一絲暖意。在50年代的中國，林風眠的處境便如同十字架上的耶穌，他用強烈的單點聚焦式構圖，把受迫害的耶穌置於畫面深處，不啻是他痛苦內心的寫照及自白——即使環境打壓，他仍若耶穌般願為理想及信仰獻身，對死亡或外在困頓的荊棘之路一無所懼，林風眠真誠的創作吶喊出內心肩負的社會責任，他是真、善、美的信仰的使徒！畫面中粗重的黑色線條加深了「神跡」發生的戲劇性氛圍，在一種宗教般的肅穆與莊嚴中為色彩構建了空間層次，在打破平面化的物質現實同時，創生一個永恆的多維時空。畫面左側，包括聖母、聖徒在內的三位人物，便作為神跡的「見證者」，仰望著一個新世界的來臨，成為藝術家在這一情境之中的「化身」，以滿懷期待的目光，展開一場跨越時空的「救贖」之旅。

遊走東西，煥發古韻新妍

如果說肅穆有力的宗教人物是與西方傳統的一次碰撞，那麼林風眠的仕女畫可謂對東方古韻的一種融合。在《湯沐仕女》（拍品編號33）中，林風眠便以曼妙的水墨線條，描繪出一位端坐在閨閣之中的裸女清雅，既保留了其人物畫創作代表性的構圖特色，又增添西方「斜倚的維納斯」經典題材的優雅韻味，成為對提香(Tiziano Vecellio)《鏡前的維納斯》的一次現代演繹，人物無拘謹柔弱之氣，一派馬奈筆下裸女形象的從容與優雅，可謂「嫻靜猶如花照水，行動好比風扶柳」，而這種「東西觀念的對立」與「古今形式的融合」，正是林氏仕女畫創作得以在畫壇中獨樹一幟的最大特質。

與林風眠慣常表現的、衣袂飄飄的仕女不同，畫面中的女子獨自幽居一室，除頭上的髮帶之外不見任何修飾，既無亮麗飄逸的衣衫作為襯托，亦無精緻的妝容為之增色，卻將林風眠對「形」與線條韻律的追求徐徐畢現。精細的線條、和諧的動勢，不僅展現出東方女性婉約的形體之美，更帶有馬蒂斯筆下裸體人物的力量。在構圖上，藝術家以其代表性的「方形布陣」建構出一個均衡、對稱的閨閣空間，端坐的仕女位於中央，兩則的幕簾分隔出空間的秩序感，「枯筆」橫掃的筆觸突顯出透明的水色，彷彿在畫面中滲透著明媚的春光，舒緩了環境營造中的清冷色調，將東方情致的質樸之境、詩意之美革命再現。本作源自中國畫研究院副院長蔡若虹舊藏，林風眠與其相識多年，並曾多次相贈墨筆留念，《湯沐仕女》即為其一，來源有序。

從50年代至今，林風眠的人物畫題材、形式、媒介在變，卻始終保留著「調和東西」、「游弋古今」的精神內核；它傳達出藝境之深遠、本土之韻美，卻終究回歸質樸的平凡生活，它彰顯出無謂東西的水墨氣象，卻只是為了堅守一顆無愧藝術的本真之心。大千世界，靜守一隅。

估價 :
HKD: 550,000 – 650,000
USD: 70,000 – 83,900

成交價:
HKD: 649,000