油彩 絹布 裱於纖維板

64 x 48 cm. 25 1/4 x 18 7/8 in.

款識
Yungee（右下）

出版
1998年，《朱沅芷》，大未來畫廊，台北，第64至65頁
1998年11月，《藝術家雜誌》，藝術家出版社，台北，第159頁
展覽
1998年11月14日至12月1日，「朱沅芷個展」，大未來畫廊，台北

來源
台北大未來畫廊
亞洲重要私人收藏

附：台北大未來畫廊開立之作品證書

生命與智慧的光彩
朱沅芷一生所愛之肖像傑作

「每一個真心創作的藝術家都試圖表達其所處的時代，表現人們對事物的看法和人們所觀察的內容。繪畫的鑽石主義就像一個三菱柱，是一種媒介，一種推動力量，而不是導因。立體主義也曾試圖提供內部消息，但何以失敗告終，因為他們將對像分解，結果導致事物失去了本來的面貌。在二十世紀，人們希望事物保留本來的面貌...根據鑽石主義創作的人體形狀能讓人一眼就認出來。它能以最完美的方式展現人體內部構造，而不讓人覺得醜陋或無法辨識，這，就是繪畫中的鑽石主義。」

上述是朱沅芷在1937年寫下的鑽石主義宣言。回顧二十世紀的藝術史，他無疑是一位超凡卓越的藝術家。一生用其天賦才華、外放的性格、後天不懈的努力，詮釋了在二十世紀初期一個華裔藝術家如何在美國與歐洲拚搏，面對當時的排華政策、種族歧視，經歷第一次與二次世界大戰後蕭條的社會環境，作為藝術家的一切努力，在不斷被現實衝擊挫敗，又不斷站起來所成就的一生。那充滿酸甜苦辣，失望與希望，卻又光輝燦爛的一生，而其作品，就像他所提出的鑽石主義，總是試圖以美折射出時代、社會、其所思所想，飽含生活情味所折射出的靈光。

平地驚雷，名聲鶴立

1906年出生於廣東的朱沅芷，15歲孤身赴舊金山依親，在父親的支持下進入加州美術學校追尋藝術之夢。其性格前衛，反映在1926年，他與同學一同在舊金山成立「現代藝廊」自主辦展，並主持「中華美術革命學校」，教育在美華人現代繪畫理論與素描。朱沅芷很早便展露他的才華並獲外界認可，如1926年他在現代畫廊發表的首展，帶有強烈共色主義色彩、充滿律動感與色韻碰撞花火之作大獲好評，72件展品全數售罄，來自巴黎的穆哈特王妃（Prince Murat）夫婦除收藏其作，並鼓勵他到當時藝術世界的中心巴黎發展。朱沅芷一生曾兩度在巴黎定居，分別是1927至1930年，與1936至1939年。在法時期，他除先後在卡明畫廊（Galerie Carmine）、邊亨進畫廊（Galerie Bernheim-Jeune）等辦個展，更屢次入選巴黎權威的「獨立沙龍」、「秋季沙龍」；1937年巴黎獨立沙龍評委盧斯（Luce）更在當時巴黎發行量最高的日報「葛來德報」（Cride Paris） 的專欄上，從六千位參展畫家中，挑出最優秀的20位褒獎之，而朱沅芷正是其一！而隔年他參加尼渥畫廊主辦的「當代傑出畫家」聯展，與莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani），畢加索（Pablo Picasso）等人同台競技。在巴黎前後8年的歲月，他一步步打入了藝術圈的核心並備受肯定。而在美期間，紐約現代美術館、費城美術館均曾邀請他參加重要的聯展。

其一生先後旅居舊金山、巴黎、紐約，三地豐富的文化與美學養分均滋養了他不同時期的創作面貌，如同藝評家顧躍所指出 :「朱沅芷的創作從舊金山時期的共色主義，至1927年到巴黎受印象主義、表現主義影響而轉為帶有寓言與抒情的筆調，到1930年代返回紐約，以及二次赴法時展開悠遊於東西方美學的自由探索；而到了1940年，他超越了表現主義，最終結晶成其鑽石主義時期的巔峰，確立了他作為吟遊詩人、現代藝術家和鑽石主義者朱沅芷的個人藝術史。」朱氏畢生創作以肖像和風景畫為主，是次我們所呈現的，即為其首現拍場，完成於1940年鑽石主義巔峰時期別具意義的標誌性之作——《坐在椅子上的女人》。

詩意與生韻的結晶

「朱沅芷是一位難能可貴的畫家，也是一位詩人，他的作品裡最獨特的一點，就是一般西方藝術家所缺乏的詩意與生氣。這完全是從他深奧雄厚的文化背景中衍生出來的。從三十年前到現在，我始終認為畢加索是最偉大的創作者，如今看到沅芷的作品，其中作表達的技巧與生命力卻是獨樹一幟。」
——法國藝評家薩蒙（Andre Salmon），巴黎《美術公報》，1938年

在《坐在椅子上的女人》一作，朱沅芷罕見地以東方的絹本取代畫布，在直幅的畫面中，描繪了一個坐在扶手椅上的短髮女子。此絲絹為沅芷的母親由家鄉寄給他的面料，其對此珍視異常，而以絹本代替畫布的使用，在其畢生創作中微乎其微，僅見於1929年《貴妃出浴》、1930年《音樂的魅力》、1933年《最後的晚餐》三聯幅、1935-1936年的兩件《海倫畫像》，均為對藝術家具特殊意義並極其重視的作品。而創作此《坐在椅子上的女人》時，是朱沅芷甫因德法戰爭的爆發，離開巴黎回到紐約的隔年。起初回到美國時，他萬般無奈覺壯志未捷，但他很快地便找回創作的動力與激情，1940年先後在紐約節拍畫廊（Tempo Gallery），蒙卓斯畫廊（Montross Gallery）發表個展，迎來了創作新的高峰，表現在《坐在椅子上的女人》，雖使用絹布這一極為細膩，多用於古老東方工筆繪畫的質材，但他豪邁地以西式的油彩、西方現代主義的精神在背景處將之以青綠、棕褐大面積的磅礡用色果決下筆，拉出空間的維度，並利用色彩的明暗配置突出前景的主角。以灑脫中帶著細膩的筆調、揉合兒時接受傳統書法訓練跌宕有致的線條、溫暖的黃澄大地色系用彩，詮釋畫中人的身姿。女子的身體曦長，神情溫婉，臉龐上有著超越尋常寫實的、揉雜藝術家鑽石主義精髓以多邊形組構的塊體，牢牢地吸引了觀者的目光，那些天藍、玫瑰紅、嫩綠、橘橙的色塊如同躍動的音符，讓她臉上漾著灼灼的光彩，展露如薩蒙所言的「詩意與生氣」，亦令人想起法國詩人夏爾（René Char ）的詩句:「你，已然懂我的人，綻開的石榴，鋪展典範般歡樂的晨光，你的臉龐——它現在怎樣，願它永遠這樣——它如此自由，以至天空無盡的黑眼圈與之接觸時亦曾收起，你的臉龐微微開啟與我的相遇，為我穿上你想像力的美好街區。我在那裡停留，在你的陽光磨坊裡，在一種純真中找到了庇護之所，在那裏，有夢的人不會老去。」動人地燃亮了觀者的心，引領我們走近畫中人，想像著她是什麼樣的一個人，與沅芷為何畫她?

永遠的波麗公主

畫中人輕放在膝上的書籍，透露她喜愛閱讀的習慣，穿著典雅大方，其洋裝V領的設計，與腰間飾有寬版的腰帶，指涉1930年代末期巴黎流行的服飾風格。而對照其短髮的造型與明眸皓齒的五官、神情，其身分昭然若揭，正是藝術家的第一任妻子——被封為公主的德裔法國貴族暨詩人波麗．羅絲（Paule de Reuss）。回顧兩人初識是在1927年的12月，當時朱沅芷甫於卡明畫廊舉辦在巴黎的首次個展，其作深獲詩人暨舞蹈家鄧肯（Raymond Duncan）的賞識，鄧肯甚至公開發表演講，以專題介紹沅芷之作，並在演講隔日組織一團觀眾參訪藝術家的工作室。而羅絲正在席間，在參訪完畢後，她在報紙上發表了她對沅芷作品的讚賞。羅絲心儀東方文化，與沅芷有談不完的話題，經常一起討論藝術與中國老莊哲學、詩經、論語，隨後兩人陷入熱戀並於1930年結為連理，雖然後來因現實與經濟壓力而分手，但終其一生，他們都是彼此最好的朋友。即便之後再娶，據藝術家第二任妻子朱海倫回憶所述，羅絲的照片一直被掛在沅芷的床頭邊。

朱沅芷一生曾四次以羅絲入畫，前三張《波麗．羅絲公主肖像》、《女詩人》、《羅絲肖像》均完成於1929至1930年代藝術家在法期間。唯創作《坐在椅子上的女人》時，兩人實已分隔兩地，並且此作為四者之中唯一展現藝術家鑽石主義精粹、畫中人唯一直視觀者之作。回顧1939年朱沅芷因戰爭由巴黎返美，臨別前，羅絲給了他一封信籤，上頭是這麼寫的: 「親愛的，請將你作品的照片寄給我，我要你繼續畫畫，以此證明藝術裡沒有戰爭。」隨後因時局動盪，兩人有長達七年的時間斷了音訊。可以想見在1940年朱沅芷創作此畫時的心情，此時雖然他身邊已有了另一個女子海倫陪伴，但懷抱著懷想與思念，以及羅絲臨別前對他的鼓勵，他若把青少年時期對佳人真切的情感與愛訴諸筆下，提煉出這最末件羅絲肖像畫，將她優雅的身姿、泛著智慧光彩的臉龐、蕙質蘭心、靜謐無憂的平和化為永恆中，畫中人的神情令人想起羅絲的詩句: 「圓融圍繞，我的心一片祥和。友誼的火焰在我的煙囪裡燃燒...願無數的明天鼓舞大地，讓太陽長眠後重返人間。」朱沅芷不僅展現了畫中人外在的形貌，更表達了她內在的生命，使此作別富深意，內蘊無限。

估價 :
HKD: 2,500,000 – 4,000,000
USD: 322,600 – 516,100

成交價:
HKD: 3,776,000