油彩 畫布

50 x 40 cm. 19 3/4 x 15 7/8 in.

款識
G de Chirico（下中）Questa 'Piazza d'Italia con monument a cavour' e' opera authentica da me eseguita e fismata Giorgio de Chirico（畫背）

出版
1987年，《基里科全集目錄第三卷•卷二1931-1950》，Electa Editrice出版社，米蘭，圖版第784號
來源
義大利普拉托Farsetti 畫廊
2009年6月16日，米蘭Finarte現當代藝術拍賣會，拍品編號176
歐洲私人收藏

附：羅馬法院指定基裡科顧問、《基裡科全集目錄》作者薩克萊西克（Claudio Bruni Sakraischik）簽字之鑒定書（鑒定號45/83）及米蘭海關開立之官方藝術品出口證明

吟詠嘆之詩，言形而上之不朽
基里科博物館級之作現身

「世上最難以解釋的，是我們心智賦予某些生活與觀點的神祕，我相信這種反常的感受在每個人身上都可出現，若發生在有創作才華或靈感的人身上，那就越發幸運了。藝術啊，是那致命的網！我要像捕捉神祕的蝴蝶一樣，在活動中捕捉因物質和分心而沒有覺察到的時刻。」
——基里科《論形而上藝術》

回看二十世紀歐洲興起的超現實主義運動，無人能繞過基里科（Giorgio De Chirico），他正是這場運動中當仁不讓的領航者。基里科於1888年出生於希臘一富庶家庭，從父親處沿襲義大利血統，因出眾的藝術天賦，十二歲即赴雅典工藝學院學習，後輾轉至慕尼黑美術學院就讀。在德國四年的求學生涯中，接觸到瑞士象徵主義畫家伯克林（Arnold bocklin）及哲學家叔本華（Arthur Schopenhauer）、尼采（Friedrich Nietzsche）的唯心主義思想，使他在21歲畢業赴義定居同年，創作了人生第一幅「形而上」畫作《一個秋天下午的謎》。他將物件與不相干的背景併置於同一空間，運用多視點的非傳統構圖、夢境般的光線，強調內在情緒與精神性的思考。顛覆傳統的創作語彙，更影響了馬格利特（René Magritte）、恩斯特（Max Ernst）等人的創作，使他被譽為「超現實主義」畫派先驅。其作不僅為紐約大都會博物館、現代美術館、倫敦泰特現代美術館收藏，位於羅馬的基里科博物館更吸引全球的藝術愛好者朝聖。是次拍賣，我們隆重呈獻基里科羅馬時期的完熟之作《義大利廣場的加富爾像》，再現這一超現實主義大師對藝術、哲學、建築學所傾注的畢生熱情。那神秘而空曠的畫面下，是他信奉的不確定與神秘主義，還有他那令人印象深刻的：「若非謎（Enigma），我還能愛什麼？」

藝術：孤島之寂

「1923年，我第一次看到基里科的作品，對我產生了重大影響。我細細咀嚼那些奇特的場景，自那以後，我也開始採用新的作畫方法。」
——馬格利特

美術史學者將基里科的作品明確地劃分成五大時期，前四為慕尼黑時期（1905-1909）、奉行超現實主義的形而上時期（1905-1924），而在古典主義時期（1924-1943）他重新鑽研文藝復興名家拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino）和提香（Titian）之作，「重新找回通向失去的天堂之路」，放棄形式上的炫目，而追求思想上的內涵。而至1944年，他定居羅馬，將研習多年的文藝復興傳統繪畫，與自身天馬行空的想像結合，以早年的形而上精神作為基礎，並融入古典美學，創作了一批被公認達藝術巔峰的「成熟時期」（1944-1970）之作，完成於1949年的《義大利廣場的加富爾像》便為箇中表徵。

綠空下，落日時分，畫面由位於羅馬、刻劃義大利第一任首相的「加富爾像」作為中心開展。白塑像被放置在石頭基座上，視覺上猶如漂浮在廣場中間，為作品的迷幻氣息定下基調。更令整座廣場猶如一個被創造出的孤島，遠離真實世界的束縛。而它的身下，兩位行人正在滾動濃煙的煙囪前高談闊論，為安靜的場域帶來生活的氣息。而在繪畫廣場兩側拱廊時，藝術家運用了非對稱式構圖，使兩邊的建築呈現不同角度的內傾，給予畫面失衡的不確定感。左側白牆中的紅色拱門緊閉，而晦暗陰影下的右側拱門則微微虛掩，令光線可穿透入內，明暗對比間呈現日月同暉的劇場感。而此鮮明的對比瀰漫在作品的各個細節中，如偌大的沉默的雕像、與交談中的渺小的人形；廣場洋溢光感的暖橘地面，與濃烈的綠色天空形成對比的張力。而從近景孤獨的雕像背影，到中景成雙的行人，再到遠景群樓起伏的城市，層次分明而克制，展現基里科由內向外完成的由自我到人群的情感遞進，卻將都市熱鬧的景象與廣場上的「孤島」通過一面紅色矮牆隔絕，唯有那滾動的煙囪氣體在運轉中見證了時間的流動。

哲學：落日成影

基里科最早的創作靈感，來源於德國求學時期所閱讀的尼采與叔本華的哲學著作。如尼采曾寫道：「秋日義大利廣場的落日，讓萬物拖上長長影子的神秘性」，讓基里科激動萬分，成為他終其一生所追尋的幻像，其作品也反復強調對影子的描繪。在本作中，成雙的人影、雕像、右側的建築全部都在地面上倒影出狹長的影子，而耐人尋味的是，這四個影子均未完全顯示，增添了神秘主義的氣息。而畫中的雕塑及建築的透視焦點均不一。基里科特意採多點透視構圖，意欲增加畫面神秘性及多維的空間感，此亦為其經典語彙。此作所展現的並非一幅尋常的街景，而是具有更深含意的、超現實的虛幻景象，這些要素共構了山雨欲來般的事件感。神秘、荒誕、不合常理、意味不明的畫面與景物正在超越「在場」與「常規」，超越時間的本質，將想像和夢幻的形象，與日常生活事物，或古典傳統融合在一起，使虛幻與現實揉而唯一，更是其對尼采唯意志論哲學的致敬與延續。

建築：雕像之謎

「大自然的一切似乎讓我恢復了元氣，包括建築物和噴泉的大理石。在廣場的中間，雕像是白色大理石的；但時間已經給它蒙上了一層灰色的陰影，看起來很順眼。秋天的陽光溫暖而無情地照亮了雕像和神廟的正面。然後我產生了彷彿第一次看到所有東西的奇怪印象。我看到的景象組合出現在我的腦海裡；我每看一次，我就再一次看到這一刻：如果可以，我想將自己的每件作品都命名為『一個謎』 」
——基里科《畫家沉思錄》

自1944年起，基里科定居於其最鐘愛的城市——羅馬，毗鄰繁華的西班牙廣場，渡過了人生最後的三十年光陰。他熱衷坐在附近的咖啡廳寫生，常花15分鐘乘著船，跨過台伯河（Fiume Tevere）到對岸尋找靈感，在腦海中構建出一幀幀夢境般的超現實畫作。《義大利廣場的加富爾像》所描繪的便是河對岸的加富爾廣場之景，中央的雕像為義大利政治家加富爾伯爵。藝術家陳丹青曾指出，作為基里科最受外界認可、也是個人最滿意的題材，「義大利廣場」系列反復出現的雕像背影，都是其對幼年失去的父親的崇拜和懷念。事實上，基里科的父親雖是義大利人，但在生前卻未曾回過義國，而一直生活在希臘。在本作中，已過花甲之年、返義定居的基里科，特意用帶有「不朽」及「父權」象徵意涵的紀念碑，承載其對父親的思念。「背對」的雕像就如同他已逝的父親，在被歲月拉長的陰影中沉默著、凝視著，伴隨回歸故土的基里科觀望城市變遷，默守斜落的夕陽餘暉落入大地，那冒煙的煙囪彷彿是親情的訊號，是他和父親穿越時空的對談。匍匐湧動的情感暴露在日光之下，成為一生克制的基里科最直接、最為炙熱的情感表達。

近年來，隨著上海藝倉美術館《基里科與莫蘭迪》等重量級藝術家大展的成功舉辦，基里科也逐漸被中國藏家所熟知、喜愛，2018年，與《義大利廣場的加富爾雕像》主題相似、尺幅稍大的晚期作品更於上海拍場創下近500萬元港幣之高價。本作不僅附基里科基金會開立證書，更收錄於藝術家全集出版，來源有序，作品匯融他對藝術、哲學、建築乃至親情的不滅探尋，那是他至死守護的「形而上」。基里科通過創作堅持而果敢地用一生，闡述了自己不隨流俗的創作理念，令此作成為藏家收藏博物館級作品的不二之選！

估價 :
HKD: 1,500,000 – 2,500,000
USD: 193,500 – 322,600

成交價:
HKD: --