數碼印花布、 Off-white 工業腰帶、Off-white束線帶吊牌、畫布裱於鋁板

41.7 x 35.5 x 4 cm. 16 3/8 x 13 1/2 x 1 5/8 in.

款識
Virgil© 2018 Takashi2018（畫布上方）
Producer Chinki Kasahara; Painting Staff Fredereh Mohammad; Sewing Staff Yoko Onoda; Canvas Stretching Staff Tomoyoki Mitani; Data Director Sayo Yoshida, Kazami Sazuki; Data Operator Shun Kaneko, Mayomi Kobarashi; Accounting Miki Hara, Yoko Iro; Human Resources Management Kotomi Shiraishi, Nobayuki Hirosa; Print Canvas Production Coordinator Yuichi Wakatsaki CvHF Co.,; Fabric Printing Machine Mimaki engineering Co., Ltd; Fabric Material 100% Cotton (Made in Japan);
Printer Ink Reactive dye ink; Silk Screen Production SERIA CORPORATION; Aluminum Franc Production LUCIUS HUDSON,INC.; Panel Production NAGASAKAKOUGEI Ca, Ltd,; ALL SUPPORT –KAIKAI KIKI CO., LTD, JAPAN & KAIKAI KIKI NEW YORK, LLC（鋁板框）
展覽
2018年6月23日至7月28日，「村上隆與阿伯拉赫——技術色彩II」 ，高古軒畫廊，巴黎

來源
香港高古軒畫廊
亞洲私人收藏

附：香港高古軒畫廊開立之作品證書

造夢工廠，妙手生花
村上隆x阿伯拉赫（Virgil Abloh）先鋒跨界之作

「人們不喜歡嚴肅藝術，但如果我能把卡通和潮流變成嚴肅藝術，他們會喜歡我的作品。」
——村上隆

2019年甫於香港閉展的「村上隆對戰村上隆」回顧展在城中掀起熱浪，觀展人數超過15萬，令人再次領略這位日本當代藝術旗幟人物的影響力。村上隆自1980年進入東京藝術大學前就開始習畫，自1993年獲日本畫博士學位後，即以「御宅族」文化為創作主題，2000年發表超扁平宣言，確立了自身獨特的創作風格。卡地亞當代藝術基金會總監尚戴斯（Hervé Chandès）曾分析：「村上隆賦予了各種日本大眾文化的形體，孕育出讓人一眼就能看出屬於他的特有視覺語言。他不僅能統整人、物、資訊與情境，還能誘導人如何去理解日本現今的文化。」他在日本傳統美學的基礎上，以貼近日常生活的動漫風格，延續普普藝術結合大眾文化與工作室的創作型態。其作不僅跨越了時代與國界，更同時顯示了藝術、商業與大眾文化在當代生活中複雜的融合與轉變。而自2017年起，他與時下最受人矚目的時尚品牌「Off-White」創始人暨主設計師阿伯拉赫（Virgil Abloh）合作，不僅在巴黎高古軒畫廊辦展，更將其筆下最富盛名的「花」元素與Off-White經典配件相結合，打造出具時代意義的藝術品，本次所呈現的《花帶》即為一例。

花花世界，現世面孔

關於標誌性的「花」圖案，村上隆曾言：「我在準備藝術大學的入學考試前花了兩年時間畫花。一開始我並不喜歡，但隨著時間，感覺慢慢變了：花的氣味、形狀令我開始熟悉，同時又讓我覺得它們很可愛，似乎每一朵都有自己獨特的感覺、獨特的性格。」《花帶》的平面作品使用藍、粉、紫、黃等繽紛色調填滿成花瓣，點綴白色的基底，盛放的花兒圓圓的眼睛和大笑的嘴巴，在色彩的展露下彷若展露出不同的性格，使不同年齡層的觀眾在欣賞其作時都彷彿重回孩堤時代。扁平的風格與斑斕的色彩，既是對傳統日本美學的認同與解構，又意在言外地建構出一張張「不在場」的時代臉孔，相若的表情與形態，來自現代社會的產物，作品以日式美學展現藝術家的現世反思。在重複而鋪滿的微笑和色彩中，他為觀者打造內心被充分「填滿」的獨特體驗。

獨一無二，觀念履新

「對藝術來說， 『強烈的獨創性』是一個標準，能否向世界提出 『前所未有的嶄新』是決勝的關鍵， 所以發現 『獨一無二的自己』是不可或缺的。」
——村上隆

2003年，村上隆在日本創辦Kaikai Kiki工作室，以團隊的力量實踐層出不窮的想法。從1993年所畫下的第一張《太陽花》，到反復繪製《太陽花》，再到印製《太陽花》，村上隆用了超過十年的時間。在《花帶》中，藝術家大膽挑戰了人們對藝術的認知——印製的花朵圖案或許乍看之下沒什麼不同，可其產生的觀念，才是真正核心的價值根源。《花帶》在村上隆的發想、創造下構成，為其藝術靈光與火花的結晶，更是世上獨一無二的作品，大膽將藝術的焦點從實體工藝，轉移至藝術家的思想詮釋之上。如果說沃荷通過普普藝術的發揚光大，開啟了商業模式，村上隆則是把它移栽到日本的文化土壤，並引領日本文化走向全球。微笑的彩色花朵在此作為載體，來自日本傳統的「超扁平」藝術的動漫畫風和母題，就像普普藝術使用的商業符號，形成一種展現觀點的媒介，圖示因而在其妙手下被賦予藝術價值，更展現了村上隆開拓新的藝術形式，以「前所未有的嶄新」觀念表達自我的決心。作品完成後，他請所有參與的工作人員將自己的名字簽在作品裝裱的鋁板上，尊重每一位參與者的勞動成果，身體力行地點出「太陽花」所隱喻的「眾人應享有同等幸福的烏托邦」的終極理想。

當代文化，潮流跨界

「我們的合作傳達了一個深刻的資訊，那就是到目前為止，我是在創作藝術作品，而不是衣服。這一切讓人感覺非常新鮮，現在，我們正在經歷一個轉捩點，我們能夠將自己的想法真正轉化為一件件藝術作品。 」
——阿伯拉赫

如果說村上隆試圖將藝術大眾化，並吸引更多人的關注。那麼阿伯拉赫的設計理念是「為休閒的街頭潮流，注入真正的藝術靈魂」。兩位大師雖背景不同，但核心的觀念卻極其相似。他們的創作皆敏銳地反映著當下時代的特點，在「走出藝術」，與「走入藝術」之間，尋找到了交叉的原點，促成了歷史性的合作。阿伯拉赫曾言：「我心目中的街頭服飾與杜尚有關，而這就是現成品的概念。」Off-White最富盛名的工業腰帶，即源於飛機場停機的斑馬線，這元素很少有人使用到服裝設計，同時也兼具他想表達的諷刺精神和未完成感。而當「工業腰帶」遇上村上隆的印製花布，成就了「現成物x現成物」的驚世合作，兩位藝術家顛覆傳統，帶來了眼前這無論是觀念，還是作品本身都是唯一且不可再複製的藝術品——在《花帶》上， Off-White腰帶自畫面上方懸吊至下，打破作品視覺上的平面感，成為3D形式的立體作品。此外，阿伯拉赫亦別出心裁地為此作配備了Off-White束線帶、成分牌及特有的透明及磨砂質地吊牌，令此作打破了商品與藝術品的邊界。人們亦意識到藝術品已如流行文化一般滲入生活、並隨時注入新靈感的源泉。而眼前的《花帶》，正立在歷史的節點，呼喊出兩位大師嶄新大膽的宣言。

估價 :
HKD: 380,000 – 580,000
USD: 49,000 – 74,800

成交價:
HKD: --