鑄鐵雕塑

181.2 x 51 x 36 cm. 71 3/8 x 20 1/8 x 14 1/8 in.

款識
AMDG 2309 2015（底部）
來源
巴黎Thaddaeus Ropac畫廊
亞洲重要私人收藏

附：巴黎Thaddaeus Ropac畫廊開立之作品證書

身體是靈魂的最好畫面
國際雕塑大師葛姆雷《把握IV》撼動登場

「我非常相信一點，雕塑帶著它粗糙天然的物質性，可以觸動我們，並釋放出我們內在未知的情感。」
——葛姆雷（Antony Gormley）

作為英國最為重要的當代藝術家之一，葛姆雷的人物雕塑、裝置和公共藝術揭示著一種非同尋常的生命維度，他未如摩爾(Henry Moore)將人塑造成偉岸的大地之神，也不循麥卡錫（Paul McCarthy）揭示人性的陰暗面，如他所說他的創作是「把每個人的身體空間看作是一個有潛在創造力的、可以馳騁的草原，就如同一種思想的釋放」，其作是一個個孤立於大地之上的靈魂，令人感受到生命的永恆與無垠。

第二身體：世界收藏的「同行者」

1950年，葛姆雷生於倫敦，他在劍橋三一學院完成學業後在印度、斯里蘭卡居住三年，潛心探索冥想之道。此使他開始思考身體與時間、空間的深層關係，並領悟到「人的終極價值」，以此奠定了此後創作的主題。回國後，他進入金史密斯學院（Goldsmiths College）、斯萊德美術學院（Slade School of Fine Art）深造，在理論與創作實踐中展開對「人」的進一步探討，終以立體主義風格的砌塊人物雕塑聞名藝壇，作品被譽為個體存在的「第二身體」。

早在1994年，葛姆雷便一舉榮獲英國最重要的當代藝術獎項——特納獎（Turner Prize），四年後，他進一步挑戰公共藝術的邊界，創造了彼時英國最大的戶外雕塑《北方天使》而蜚聲國際。其作並接連亮相威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文獻展等重要國際展事，引發廣泛反響，在2008年的《每日電訊報》（The Daily Telegraph）所評的「英國文化100位最具影響力人士」名單中，葛姆雷位居第四。2014年，為了表彰他對英國當代藝術所做出的突出貢獻，伊麗莎白二世女王授予他爵士頭銜。自90年代中期以來，葛姆雷一直站在西方人體主題雕塑創作最前沿，並為其賦予新的活力，從英國蓋茨黑德公路，到澳洲巴拉德湖、荷蘭港口，葛姆雷將「身體」以不同的雕塑形態留在世界的不同角落，成為人類文明洪流中的當代痕跡，更在公共空間成為世人的「同行者」。

截至2019年，他在逾30個國家舉辦了近230場個展，所到之處均引發熱潮，如2017年，他在上海龍美術館的展出引發了鋪天蓋地的報導。去年9月，倫敦皇家藝術學院為其舉辦大型回顧展，被稱為「英國近十年最受矚目的藝術盛事之一」，作品迄今更被全球逾116個重要美術機構，如英國泰特美術館、大英博物館、紐約現代美術館（MOMA）、法國蓬皮杜藝術中心，日本國立現代美術館、韓國三星美術館、香港M＋美術館等收藏，可謂當前最受國際藝術界認可、市場熱愛的在世藝術家之一。

隱匿的身體，覺醒的靈魂

「我就是物質本身，對我而言，這是個巨大的優勢，你永遠無法想像居於自己身體那樣居於其他物體內。」
——葛姆雷，1987年

自80年代末，葛姆雷便開始以自身軀體為原型，將石膏包裹全身，以此記錄在密閉的過程中，個體所呈現的最接近於內心情緒反應的各種鮮活體態，並在接續的二十年中，伴隨科技技術與媒材的更新，不斷拓展「身體」視覺表達的定義及形式。2000年前後，葛姆雷首度突破具象的邊界，利用線條自不同空間維度中形成的無窮組合，創作了具半抽象意味的「領域系列（Domain Series）」，展開對「身體」現代性的解構實踐，並在兩年後，通過類似馬賽克的立體塊狀結構，將這一探索由二維向三維發展，更在持續深化的思考中多元演變，形成個人最膾炙人口的「砌塊人體」系列創作。

是次呈現的《把握IV》完成於2015 年，即來自葛姆雷在對身體解構的創作探索中持續最久的重要脈絡——「立體砌塊系列」，不僅凝結藝術家此前二十年藝術創作中的思想結晶與實踐碩果，亦可見其在始於2014年的全新「大型砌塊」系列中展現的最新突破，而等真人高的最佳室內收藏體積更是藏家最趨之若鶩的理想選擇。180 公分站立的《把握IV》，以19 塊切割規整的矩形鐵磚堆砌連結，相較早期的砌塊作品，此作中的鐵塊體積更大、但堆砌的數量卻相應減少，展現了藝術家更趨簡化的造特徵，並在其巧思安排下，作品呈現出更豐富的空間結構變化：如若從側面向上看，整件作品好似一個抽象圓柱體，但若旋轉45度，人體的結構便自然顯現，作品雙側向前突出的磚塊，與頂部偏右置放的大型塊體，形成人物如拳頭般握緊、向前的雙臂和轉向右側的頭部。塊體之間雖以細微的物理位置安排相互堆砌，卻因體積的擴大令金屬自身形成強烈的空間張力，並在擠壓、碰撞中相互消解，實現造形上的平衡。葛姆雷藉由大塊的鑄鐵合金材質，營造出沈穩的體量感，以此強化場域內「人」的存在意識，令越發抽象的形體，觸發感官體驗強烈的心理共鳴。

自20世紀下半葉以來，身體藝術全面滲透到極簡、觀念藝術的表達之中，成為當代創作、理論與批評的重要組成，而葛姆雷在其作中展露同樣的野心，他將「人的運動」、「個人的世界景觀」帶入靜止的空間藝術，並將其限制在由藝術家制定的物質形態、行為框架內，從而和賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、布朗庫西(Brancusi)等人一樣，對西方理性主義哲學中的「身體-心靈」二元對立觀念發起反叛。《把握IV》中，藝術家通過細膩打磨、拋光的磚塊為作品注入現代性：構成其身體的立方體如同層層疊加的積木，展現出一位彷彿從立體主義畫作中走出的人物，帶有詼諧的生命動感，成為靜止中的移動「人像」，又在不同平面的形體變化中，成為一個吶喊的「自我」。

而在這些層層疊加的方塊之中、堅毅冷峻的金屬外殼之下，卻禁錮著一個不羈的靈魂：人物的頭似乎正向一側眺望，微微彎曲的雙腿突顯出一種屹立不倒的意志，藝術家通過立方體的不同體量，巧妙突顯出人體的各個部位，不僅強化了身體的存在感和自我意志，更為原本理性而剛毅的幾何形體注入了情感的熱度。對於《把握IV》來說，抽象的藝術語言、機械化的身體構造並沒有抹去作品的人性溫度，反而帶給人一種平等、獨立的視覺、精神體驗。葛姆雷在此所塑造的人像不敘述情節，單純以身體為媒介呈現一種「專注」的姿態，向中心緊縮聚力的形體若呈現出嚴陣以待、煥發的生存意志，令人感受到永恆生命的存在。藝術家在此沒有直接表現人，卻更加突顯出人的「在場」：在堅毅而沈穩的幾何形體面前，或許觀者會感受到軀體的微渺與脆弱，但正是這種脆弱，賦予我們以人性的力量。

多維的解讀，情緒的投射

「只有當你看見它時，我的雕塑才有了內在的價值。」
——葛姆雷

「身體是一個多重意義的符號，隱藏在歷史、政治、社會等各個領域」，葛姆雷在過去四十年來始終偏執地堅守著以「人」為創作的核心，通過對人體結構的深入探究，使作品承載著關於時間與空間、時代與變革的記憶。與繪畫不同的是，雕塑可使「人」與「環境」間的關係在多維空間中展開。葛姆雷將雕塑視作「一種空間裡的繪畫」，並在掌握紮實的造型技術的基礎上，憑藉卓越的想象力以及對生命的體悟，打破傳統人體雕塑的現實主義形態。因此，砌塊形的人體結構在立體主義的移動視覺表徵下，同時在三維空間中對人體進行了拆解，成為「人像」在現代數碼科技下「像素化」呈現的投射。

電子化革命的時代，令人體的形象由無數細小重複、沒有生命、思想的像素粒子組成，人與人的區別如同像素世界的方塊遊戲，使人在電子化的科技革命面前，逐漸失去了自我主導的存在意識。在早期小型塊狀結構中，葛姆雷以豐富的動態變化，揭示了現代社會人群內心的迷茫，發展至《把握IV》，它將來自內心更深層次的不安轉化為大面積塊體中的相互擠壓，與大多數以「人」為主題的雕塑創作相比，葛姆雷有意削減了人體的靈活性，堅實的幾何體塊看似堅不可摧，實則如積木一般「一推即倒」， 正如福柯(Michel Foucault)所說，身體「是分離自我的核心，一個永久性瓦解的體積」，以此暗示著物質社會、權威話語對個性的摧殘與壓抑。《把握IV》中的「它」是葛姆雷用「標準化」的手法所「建構」的人物形象，而塊狀堆砌形成的凹凸邊界，以及每個磚塊上自然留下鍛造過程中的氣孔痕跡，均精妙的體現了人類在面對外部廣闊世界時，所呈現「堅強與脆弱」並存的複雜情緒體驗，對此，他曾在2019年倫敦皇家藝術學院的回顧展中如此回應：「懷疑的不安之表現，透過放大大小砌塊之間的張力而增加。在這個需要不斷修正對生命體當下存在意識的核心中，我嘗試使每一個砌塊都有意義，並透過幾何的抽象來增強移情的感覺。」

同時，對葛姆雷來說，那些立體、結構主義雕塑的意義不僅來自藝術家本人，更依賴於觀者面對作品時的客觀體驗。《把握IV》的完成來自於其與空間的共處，與人等高的「身體」不只是藝術家個人意志的顯現，更是觀者與外部物質溝通的平等媒介，伴隨觀者目光的移動，不同塊狀結構成為不同情緒的人體畫像， 葛姆雷彷彿將以往對「道成肉身」的宗教崇拜拉下「祭台」，以聚焦於「人」的創作，將「藝術」奉上了神壇。他創造性地將身體視作一種「活動的畫筆」，而空間則是為其提供背景敘事的「平面媒介」，從而用創作完美詮釋了維特根斯坦(Wittgenstein)關於人體的深刻哲理——「人的身體是靈魂的最好畫面」，不僅使觀者的身體和心靈在主觀體驗中合二為一，更使作品成為個人生命中的一個標記、「對生命演變的一次見證」。

梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）曾說「我相信我具有了一個人的感知，一個人的身體——因為這個世界的景觀是我自己的。」葛姆雷的雕塑便展現了如此一種「從無到有」的生成過程，他用「行動的身體」展現「沈靜的靈魂」，從而邀請觀眾一起完成了一次從身體到精神的飛躍。它們越過時間，等待著與人的相遇，正如葛姆雷所說：「他在等待著你，等待著你的思想、你的感觸，你的運動，因為它無法移動。」那些靜默無言的雕塑，都在與我們目光交匯的瞬間，點亮了一個關於生命的奇跡。

估價 :
HKD: 3,800,000 – 4,800,000
USD: 490,300 – 619,400

成交價:
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