油彩 噴繪 畫布

100 x 120 cm. 39 3/8 x 47 1/4 in.

款識
劉煒 Liu Wei 2004（畫中）

出版
2008年，《劉煒》，紅橋畫廊，上海， 第169及257頁
2012年，《劉煒：一人兒畫》，大未來林舍畫廊，台北，第91頁
來源
亞洲重要私人收藏

潰爛之後的璀璨
劉煒創作轉折之關鍵見證

「我寧願獨自走我的路，或可以的話，和宇宙的建設者結伴同行，也不願混在盛裝打扮的人群中招搖過市；我不願生活在躁動不安的、神經兮兮的19世紀，我寧可站著或者坐著思考，任由它悄然流逝。」
——美國知名作家梭羅（Henry David Thoreau）《瓦爾登湖》

不拘於定式，不服從傳統，劉煒將個人對生命的體悟轉化為色彩與筆觸的恣意堆砌，以一種「無所謂卻有所為」的態度表達著那些庸常的人事，從而有力地挑戰了前衛藝術的視覺慣習。他是「玩世現實主義」風潮的領軍者，以一張張模糊的面孔，展現出一個民族的當代群像。

藝術與生命的重要轉折

與被栗憲庭同稱為90年代中國新生代畫家代表的趙半狄、劉小東等人所塑造的平凡人物形象不同，劉煒的人物創作藉助細碎而隨性的筆觸營造出一種瀰散般的畫面質感，不僅展現出自身獨有的倔強「癖性」與前衛思想，更隱晦地傳達出關於個體生存狀態的深刻反思。正是憑藉這種個性化的前衛話語和普適性的精神價值，劉煒的人物創作接連亮相「後89中國新藝術」展、威尼斯和聖保羅雙年展等重要展事，以兼具國際語彙與本土意蘊的藝術話語，在全球視野之下掀起一股嶄新的革命浪潮。

肖像繪畫，是劉煒創作中最重要的題材——從90年代初的「革命家庭」系列，到其後的「肉系列」、以及2000年展開的「我是誰」系列，貫穿其藝術語彙的變化、探索與成熟。90年代在國際舞台上的成功，賦予年輕的他炙熱的創作激情，卻也使他更警醒地意識到，繪畫不僅是才情表演的舞台、功名的競技場，而是發現生命體驗、挖掘自我「精神歸宿」的甬道。在歷經短暫的低迷和彷徨，其創作在2000年後的幾年中逐步形成了一種具寫意式詩情意味的全新格局，流淌出更具生命意識的從容。而這種轉變，便來自其2004年起對將肖像與自然風景相結合的變化，是次拍賣呈現的《肖像三號》即為此僅見6件的關鍵系列中最重要的代表作，更為劉煒繪畫表達突破的重要見證，更奠定了此後他於多元媒材中傳統藝術表達的思想基礎，亦同時影響了他在風景題材創作中的轉變，可為劉煒藝術脈絡中最決定性的「承上啟下」之作。

觀物質世界，塑精神肖像

《肖像三號》中，劉煒用長達1米的偌大畫幅，再現一位亦真亦幻的男性形象。與這系列中的其他五幅人物作品不同，如右頁完成於2004年的《肖像》，他別出心裁地以「噴繪」的手法「勾勒」出人物的白色輪廓，再用油彩和細線反復疊加，從而在畫面中營造出一種如煙似霧般的特殊紋理，縈繞在深深淺淺的綠色背景中，使作品成為藝術家對於繪畫媒介一次大膽嘗試和重要突破。稀薄的白展現一種近乎透明的質感，使畫中主角浮動在瀰散的畫面之中，在無形中透露出一種超然物外的生存哲學。即使形象游移不定，畫中人依然能傳遞出一種清晰的精神特質，如同一位超然世外的老者，展現出飽經風雨的堅毅與從容。在畫面中央，劉煒戲謔地在人物嘴邊的白色塊上留下署名，不僅營造出輕鬆詼諧的畫面氛圍，更為作品打上了鮮明的個人烙印。

生活在日新月異的競速時代，劉煒和其他新生代的創作者一樣，在畫面中卸下了傳統的宏大敘事，轉而用個體化的語言展現出現代社會變革帶給特定群體的境遇。如在最初的「革命家庭」中，劉煒致力於表現那些生活中默默無聞的普通人，並在後來的「肉」系列中為其注入鮮活的個性，發展至《肖像三號》，其對人物塑造真正進入到一種新的自由之境，他拋棄了油畫造型的線性傳統，以近乎抽象的人物形象釋放出內心的情感，正如他自言：「從那些司空見慣的事物中找到美，這才是長久的、永恆的東西」。正是這種對於寫實傳統的冷漠，使《肖像三號》與同系列中的其他創作拉開了距離，它通過模糊畫中人物的身份，抽離其身體的物質性，使之成為一個具有普世意義的精神載體。畫面中塑造人物面孔的單純色彩、輕 盈的筆觸迥異於同系列作品中常見的腐靡肉感，而竟煥發出一種無限延展的生機、浮雲白日般的柔情，成為當下物質世界中的一幅「精神肖像」。

秉自然之性，現永恆風景

在《肖像三號》中，層層疊疊的綠色背景成為和主體人物並駕齊驅的表現對象，它在筆法上延續了劉煒一貫的結構層次與畫面肌理，橘橙、綠色、白灰相互交雜，使之綠色的基調之下顯示出微妙的色彩變化，彷彿具有人物畫般的情感表現力與獨立意境，從而與人物虛實不定的形象一同賦予作品一種斑駁而帶有流動感的效果，將大自然的生機與活力展現得淋灕盡致。綠色背景中的細密色點、潰散質感和藝術家筆下的人物形象如出一轍，彷彿是人物的身體組織「彌散」在自然之中，而不像其他創作將筆觸集中在人物身上，這種人與環境之間的互動和融合，如同自然界中的能量守恆定律，展現出物質之間的游移和轉化，彰顯出一種「青山不老，綠水長存」的處世哲學。

這種用色的轉變，正是劉煒藝術生涯中的一次重要飛躍，從早期表現主義的混雜色彩，到「肉」系列的火熱激情，再到「我是誰」階段的深沈晦暗，劉煒在進入不惑之年的前夜，終於看到了生命中不一樣的「風景」：《肖像三號》畫面中極富生氣的自然之境，展現出他對於人生的大徹大悟，使作品成為畫家心象的一種外化；他深入「物我一體」，「天地一人」的古老東方精神，不再桎梏於「存在先於本質」的現代西方哲學，從而領悟到中國文人墨客在精神上的自給自足、創作上的自得其樂。正是在與自然共生、與天地共鳴的過程中，他收獲了平和而超然的心境，筆下人物隨之在精神性的「大風景」之中重獲新生。《肖像三號》中，藝術家借助籠罩在人物和背景上的層層「霧氣」，將人物與自然緊密地聯繫在了一起，展現出一種永無止境的探索之路，即使「霧散後，卻已是一生」。

「秉自然之性，成造化之功」，這種真正發自內心、基於傳統的藝術轉變，指引劉煒尋獲創作中最核心的思想命題和精神思辨，其畫中人不再是「躲在異樣風景里的人」，而是精神風景中的守望者，傳遞出一種「自我——外界——自我」的探索歷程，承載畫家重獲內心安寧、精神自由和藝術歡愉的深刻記憶，在瞬息萬變中的一種「永恆的風景」。

劉煒真正做到了「以我手畫我心」，他在精神世界中尋找生活的本源，歷經半生，終將「私人風景發揮到一個前所未見的空曠境界」。正如19世紀梭羅用《瓦爾登湖》的智慧靈光點醒十九世紀迷失在發展中的歐洲世界，《肖像三號》展現出一種「潰爛之後的璀璨」，又在璀璨之後回歸平凡，成為大時代下振聾發聵的個體話語，又是大風景中重放異彩的生命奇跡。

估價 :
HKD: 2,500,000 – 3,500,000
USD: 322,600 – 451,600

成交價:
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