油彩 畫布

99.5 x 79.5 cm. 39 1/8 x 31 1/4 in.

款識
艾軒 Aixuan 2001.2（右下）
來源
2016年6月6日，北京匡時春季拍賣會，拍品編號2769
亞洲私人收藏

蒼穹之下，精神獨醒
艾軒繪畫豐碑之作《藏族女孩》

「我在西藏感受到的不是壯麗和遼闊，而是作為人的孤獨和渺小。人在自然面前顯得太單薄、脆弱和無奈，地平線特別遼闊，人是如此渺小，被遠方嚴峻的地平線回收和釋放。」
——艾軒

「寫實主義」於中國油畫史中淵源深厚：五〇年代，徐悲鴻出任中央美術學院院長，奠定寫實主義為美育基調，自此一門獨尊；改革開放後，來自西方的前衛思潮促使表現主義、抽象等現代藝術於八、九〇年代層出湧現，引發對傳統寫實 「內容決定形式」的詰問。面對前所未有的挑戰，艾軒與王沂東、楊飛雲於2004年創立「北京寫實畫派」，旨在團結寫實畫家之群力，集合13位精英，在次年陳逸飛響應加入後，更名「中國寫實畫派」，進一步吸納不同地域的成員，壯大發展至逾30名成員，組建起一支中國寫實創作的精英隊伍，推動了寫實主義畫作在新世紀之初創下令世界矚目的市場奇跡。

「立足現實、紮根邊疆」，從創作至推廣，艾軒為中國寫實繪畫的靈魂人物，他信奉「唯美至上」，根植「生活之真」，以看似平靜的敘事，透露對時代的反思，用詩意化的現實主義，展現蒼穹之下的民族魂靈。

技巧的巔峰，靈魂的寄存地

「艾軒畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發自己內心世界的感情」。誠如美術史家邵大箴所說，艾軒筆下人物所獨有的精神面貌，來自其自身真實的人生經歷及對藏區生活的深刻體會。從中央美院附中畢業後，他被分配至成都軍區文化部創作組，任美術創作員達11年之久（1973-1984年），期間多次進出西藏，積累了對當地自然風貌、人文習俗由表至裡的深厚理解，以及獨到的生命價值觀。

上世紀八〇年代，艾軒與彼時同輩創作者一樣，受到美國藝術家懷斯（Andrew Wyeth）的寫實主義繪畫的啟發，並借助藏族人物主題展現對自然、人性的關注，從而在中國繪畫由「傷痕美術」到「鄉土繪畫」的轉變過程中，突破了人物畫日益僵化的造型模式，憑藉巨細無遺的觀察力，傳達出對個體精神世界的深刻思考。自82年起，他致力在畫面中捕捉藏民的純樸善美與藏區風貌的冷峻蒼茫，通過對人物心理與大自然本質力量的揭示，刻畫人類面對自然威力時的渺小，進而訴說其自少年因戰爭、文革動盪生活所留下的心靈創傷和精神意志。其早期創作受委拉斯開茲（Velazquez）、倫勃朗（Rembrandt van Rijn）等西方寫實主義大師的影響，善於抓取人物舉手投足的一瞬，賦予人物鮮明特質，通過對技巧的不斷打磨，至九〇年代後期，艾軒筆下的西藏女孩展現出溫柔與堅韌、童真與滄桑並陳的獨有精神風貌，成為中國新時代語境中最具代表的寫實人物形象，創作出如《靜靜的凍土帶》（1992年）、《有人從荒原走來》（1998年）等時代經典。是次呈現的《藏族少女》一作即來自此藝術家技法、情感、聲譽攀向巔峰之時，為見證其人生豐碑之手筆，殊難可貴！

穿透孤寂的凝望，堅毅之心的展現

「人對未來的不可知，我覺得是比較複雜的一種情感...從表面上看是特別讓人疼愛的一種孩子的感覺，實際上都是我們的一些內心思考。」
——艾軒

在創作於2001年的《藏族女孩》中，藝術家著力描繪一倚靠木樁旁的少女，以特寫角度拉近了觀者與畫中人的情感距離，人物的衣飾刻劃入微，露出的氊裘毛絮根根分明，展現真實觸感的同時，亦令觀者若身臨其境般感受藏區寒風之凜冽，而女孩冷漠且疏離的目光卻又拒觀者於千里之外；藝術家利用構圖和細節製造抓人心目的情感衝突，將藏區人民自我保護的生存本能含蓄地娓娓道來。雙頰通紅、令人憐愛的稚美少女以與其年齡不符的沈著目光側望遠方，在蒼茫的冷色基調畫裡透發著堅忍不拔、不畏風雪的意志。在畫面下方，女孩緊握的左手再次強化了這種情感力度，對現實的隱忍再度呼應人物堅韌的早熟個性，而傾斜的身軀彷彿試圖在木樁上尋求著某種依託，深化塑造人物個性的同時，在畫面中營造出沉穩有力的構圖。這種耐人尋味的畫面佈局最早出現於其八〇年代「傷痕寫實」名篇《有志者》，依靠的拐杖成為傷痕下有志者內心對知識、未來、所有無法言說的渴望的象徵。進入九〇年代，對抗時代傷痕的拐杖轉化為《凍土帶》（1990年）中抵禦藏土寒風的木樁，從此貫穿艾軒悉數重要創作，如《殉道者在遠方消失》（1992年）、《就讓風把歌聲吹散》（1997年）等，為其最具魅力的創作特點，與英國畫家惠斯勒(James McNeil Whistler)筆下《白色交響曲第2號：白衣少女》頗為相近，同為對純潔少女的表達，惠斯勒將其融入「人為的」韻律之中，而艾軒則將其置於「真實的」天地之間，《藏族女孩》畫境中沒有和煦的冬日暖陽，亦無精緻的佈景陳設，甚至隱去了任何帶有人文氣息的背景，卻憑藉最為可貴的「真實」俘獲人心。

精神寫實，見證時代悲歡

在艾軒2000年之後的創作中，皚皚的雪原從未改變，少女的神情也依然如故，卻始終能夠得到動物和牧民的陪伴，唯有在《西藏女孩》中保留了這一主題誕生之初的真實樣貌——在空無一人、無邊無際的天地之間，展現一個稚嫩卻獨立的堅強靈魂。《藏族女孩》彷彿記錄了藝術家在人生此時期獨有的孤獨心境，在題材有限的油畫創作中尋求進一步的突破，他如同一位在荒原獨行的朝聖者，在廣袤的自然中尋找著精神的方向——對於艾軒來說，信仰就是生活本身。無論是屹立在風雪中的少女、無限延伸的雪域荒原，亦或晶瑩剔透如寶石的雙眸、凍結乾枯的斷木樁，均展現了中國寫實繪畫的卓絕技巧，證明了來自傳統寫實的唯美魅力，並藉由高度的人道主義精神，展現社會的疏離、時光的流逝或對未來生活的希冀，從而賦予作品以深邃的美學價值與不屈的生命力度，彰顯出中國油畫創作從造型寫實到「精神寫實」的劃時代轉變，那些空闊高遠的雪域荒原、堅韌獨立的美好靈魂，在與觀者目光交匯的瞬間，吟唱出一個地域，乃至一個時代的離合悲歡。

估價 :
HKD: 1,800,000 – 2,800,000
USD: 232,300 – 361,300

成交價:
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