油彩 畫布

79 x 78.5 cm. 31 7/8 x 30 7/8 in.

款識
王后（右下）

出版
1991年，《王攀元畫集》，誠品畫廊，台北，第142頁
2018年，《過盡千帆——王攀元繪畫藝術》，國立歷史博物館，台北，第205頁
展覽
2018年5月4日至7月1日，「過盡千帆——王攀元繪畫藝術」，國立歷史博物館，台北

來源
原藏家直接得自藝術家家屬
亞洲重要私人收藏

他鄉的故鄉，生命的畫境
王攀元的藝術詩情

「再攀也攀不著，一彎月亮
再挽也挽不回，一丸夕陽
再尋也尋不到，一座古屋
無論黑犬如何追
或是孤雁如何趕
越來越深的暮色裡
只剩下一根地平線
似久斷又似相連
一端牽在夢那頭
一端掛在海這邊」
——余光中《牽掛》

王攀元的一生是孤寂而顛躓的，然其面對生命的曠達和自寂靜中揮灑而出的藝術詩情卻深動人心。1909 年他生於江蘇名門，幼時失怙喪母生活孤苦，25 歲考入上海美專，受教於劉海粟、潘天壽、潘玉良等名家，深受中體西學的藝術風氣影響，創作由水墨、水彩至油畫而無一不精。1949 年他因時代變遷輾轉漂泊至台灣，於宜蘭定居五十餘年，將之視為人生的第二故鄉。他與友人成立「蘭陽畫會」，廣育英才，並獲文馨獎、噶瑪蘭獎、第五屆國家文藝獎，受藝術界高度認可，造詣非凡。在時代環境的動盪中，王攀元的內心自立不凡，將生命的熱情全然傾注於藝術之中，苦澀的人生經歷化為沉寂深切的畫境，生發藝術之大美，歌頌著澄澈的心懷。是次呈現王攀元珍貴的油畫創作《龜山島》（拍品編號97）和水彩作品《春郊》（拍品編號98）、《山水》（拍品編號99），三件作品皆於2018 年國立歷史博物館舉辦的大型回顧展「過盡千帆——王攀元繪畫藝術」中展出，來源有序，更顯其珍。

來源有序，珍罕龜山主題油彩畫作

作於1989年的《龜山島》原為藝術家家屬所珍藏，後為亞洲重要藏家所得，來源有序，並完好保存近二十年。因藝術家生前極少釋出作品，而「龜山島主題」的油畫在其一生的創作中更是少之又少，故此作可謂極其珍罕。《龜山島》一作更是「過盡千帆——王攀元繪畫藝術」參展的220 餘件作品中，僅有的3 件「龜山島」主題油畫作品之一。另一幅完成於同年的《龜山》現為國立歷史博物館典藏，而是次呈現的《龜山島》則以更大的方形尺幅呈現龜山島之面貌，自廣袤的空間中深藏藝術家的心靈思懷。

寂中訴情，龜山寄懷是故鄉

「我每次去台北歸來時在車窗中遙望著那孤立在海洋中的龜山島，我就預知道又回到第二故鄉宜蘭的家了。有時，我乘北宜公路車在車窗中遙望著蘭陽平原田野，簡直就是我的第一故鄉的翻版啊！」
——王攀元

作為宜蘭的地標，佇立在蘭陽海面上的龜山島是藝術家每每回家途中可見的一道風景，龜山島令他產生近鄉的親切，而蘭陽一帶的遼闊平原則似是他的江蘇故鄉，使他如若回到在地理上另一頭的中國家鄉。遠離家園的王攀元因而選擇將龜山島視為家鄉地標，創作此幅《龜山島》，將之作為與故鄉相連的特殊紐帶，過往的回憶與現實的環境融合為一，寄予「他鄉」為「故鄉」的特殊情懷與藝術語彙，在如詩的畫境中傳遞內心深濃的情思。

此件《龜山島》以簡潔奇絕的大膽構圖劃分天、海和島嶼的三層空間，藍紫色的平靜海面佔據畫面八分之多，而上方的天空則在漸變的色彩構型中，與之形成精神上的呼應。此一創作形式，或源自同時期國際抽象表現主義風潮之啟發，如同羅斯科（Rothko）帶有精神意味的色域繪畫，王攀元亦通過大比例的空間劃分與黃藍對沖色系的並置結構，自靜謐而恢宏的空間中沈澱出心靈的平靜。極高的地平線使得龜山島若被懸在廣袤的宜蘭海面上，除展現故鄉對他的崇高之意，又營造出浮沈人世的寂寥。龜山島正如一只昂首企盼的海龜，匍匐在海域之上望向遠方，詮釋著藝術家深邃而內斂的情感。而天邊的夕陽餘暉脈脈灑向島嶼，為之染上些許的溫情之色，令觀者在黃藍二色的視覺流動中，走入藝術家的精神之地。

悠然彩筆，詩意的生命風景

「懷思」是王攀元藝術的情感核心，而在「寂」中蘊含的詩意則構成其畫作的內在美感，不同於油彩的濃烈，水彩的溫潤淡雅成為他詩意美的最佳例證。如《春郊》以密實的筆觸層層堆疊出廣袤的天地世界，飄逸的水彩凝聚起一道斑駁恆長的風景線，在曠遠的寂靜中暗含心緒的浮動。畫面中，一輪碩大的紅日衝破沉寂，冉冉升起，為蒼茫的景象渲染一絲絲暖意。左上角的海鷗化身信使，盤旋於朝陽之上，與在郊野踏青、舉目遠眺的人影對角相望，如同自照的對語者，引領懷思者走向遠方。飛鳥高翔天邊，老樹的枝枒亦寄託著天涯斷腸人的真情，伴隨伸展的樹枝，走向幽藍的碧空，應和著宋代著名詩人陸遊詩詞「春郊何處不堪行？」中的灑脫意味，訴說回首中又前瞻的心境。作品將充滿詩意的彩筆化作悠長的人生敘寫，並未留戀於回憶，而將思鄉的深寂在春日的明亮中淡化。朦朧變幻的色彩流露出濃厚的情感溫度，多重的生命意象塑造著豐富的象徵內蘊，回照著自我的生命風景。此作完成於1989年，曾於1992年誠品畫廊舉辦的「王攀元個展」中展出，後再度於2018年「過盡千帆——王攀元繪畫藝術」展中現世，見證作品的有序來源。

相較《春郊》，同樣出自誠品畫廊的《山水》一作則更具傳統東方筆墨的寫意風尚，展現王攀元對西式水彩與東方筆墨的兼收並蓄。畫面以簡逸的筆刷勾勒出山巒極具錯落感的高低參差，鋪展出奇絕的視覺感受。背景大片的空寂則猶存留白的傳統山水語境，水彩筆觸的渾然交疊更彰顯如水墨般的浸潤之美，青綠色調的使用則為畫作再添一份清幽渺遠的畫境，生發抒情的典雅韻味。在山水寫意之外，藝術家亦在此以舟泊寄情，正緩緩駛向高山的一葉扁舟，猶如畫者一生漂泊足跡的寫照。孤帆遠影、碧水悠悠，淡筆鋪展的淺淺倒影，蕩漾著「過盡千帆」的詩情，看似縹緲，卻愈發沉澱出濃烈的心靈感懷。

國立歷史博物館館長廖新田曾評價道：「王攀元把景物轉化為崇高的意象，山水不只是地景，而提升為一種美學的元素。」那象徵故鄉的符號在他的畫筆下，由他鄉的關照化為主觀的情思，觸動心靈的詩情發自內心而意蘊深遠、源自孤寂而感於生命。

估價 :
HKD: 950,000 – 1,200,000
USD: 122,600 – 154,800

成交價:
HKD: 1,121,000