18k金箔 和紙

53.5 × 46 cm. 21 1/8 x 18 1/8 in.

款識
G10-123塔 N.Sekine'88（畫背）
來源
亞洲私人收藏

存在即不朽
關根伸夫的「位相繪畫」

日本「物派」代表人物關根伸夫1968年畢業於多摩美術大學油畫系，師承藝術家齋藤義重和高松次郎。同年即在神戶當代雕塑展獲獎，一舉成名。1970年其《位相——無》於「第35屆威尼斯雙年展」展出，助他在國際藝壇打響名聲。此作模仿懸浮半空的石園，展現大自然與超自然之間的張力。自此，藝術家汲取大自然的圓柱、三角、流線等型態，置於平面或立體空間，探討無題之間造型與材質的關聯，獨特的創作理念引發迴響。關根伸夫於2019年辭世，其近年的重要展覽包括2005年的大阪國立美術館「Reconsidering Mono-ha」，及2001 年倫敦泰特現代藝術館的「Century City」，同時，觀眾亦可在東京原美術館、韓國果川市國立現代美術館、丹麥路易斯安那現代藝術博物館等地欣賞到其被館藏之作。

永恆物像，流動勢能

關根伸夫在大型裝置藝術中證明自己超前的藝術理念：一半保持物件原本的自然形態，另一半則透過人為手法再塑自然形態的力量，並將這一方式延伸至其平面創作，如其自1980年代起開始以金箔材質上創作，《位相繪畫：G15-5六的位置》（拍品編號103）便為箇中代表，他在光滑如洗的金箔上「刻洞」，左右各三個斜長的「缺口」，構成不經意的對稱，形成一股流動向下、順應自然的勢態。金箔的表面則塑造自然的刮刻肌理和劃痕，與精雕細硺的華貴金箔塑造強烈對比。關根伸夫透過刻意破壞表面，揭示金箔本身的物質、絢爛而脆弱特性。正如其本人說：「我想抹走物件的固有名稱和概念，展示物件最真實的自然形態」，他在日本人心中象徵財富及永恆不變的黃金上打造出自然的「缺口」與存在的痕跡，尋求超越表象的美感，令此作煥發出生生不息的能量。

物像意義，真理不朽

而隔年所作的《相位繪畫：G10-123塔》（拍品編號102）则在造型上更為精準及富辨識度。作品由方形、長方形、以及數個三角形組成，既似塔，又似西方古代煉金術使用的容器。煉金術最早起源於西元前一世紀的埃及，當時人們相信黃金可以通過物質的提煉、合成和轉化，成為可再生的資源。此「煉造黃金」的思想與物派「強調物質的自然形態」的核心理念相悖，而關根伸夫利用其標誌性的金箔媒材，來打造這一「煉金容器」，別出心裁地呈現一語雙關的反諷意味。金箔光潔地表面熠熠生輝，反射出自然面前人類的虛無與渺小，關根伸夫在不斷打磨、探索表象背後，事物運行的規律與真理，不懈追求地精神，煥發出黃金不朽的意義。

估價 :
HKD: 60,000 – 80,000
USD: 7,700 – 10,300

成交價:
HKD: 70,800