礦物顏料 壓克力彩 絹本裱於畫布

166 x 134 cm. 65 3/8 x 52 3/4 in.

展覽
2019年6月29日至8月4日，「黃致陽：混生」，白盒子藝術館，北京

來源
亞洲重要私人收藏

顫動生命的能量
黃致陽的「意象幾何」

「我要去尋找我們生命之間一個共同的因子，透過記號讓大家感受到它背後所能產生的交流。」
——黃致陽

皴法自在，萬象更新

出生於台灣的黃致陽，1987年在就讀文化大學之際，已參加由劉國松發起的「現代水墨畫會」，自傳統水墨繪畫的「皴法」中吸收養分，試圖將「皴法用筆」的形式本質，轉化為符合當代的新形象與技法。1991年，他創作《肖孝形產房》，以蜿蜒而變形的皴法線條刻畫人體的形象，大膽創新的表現使他一舉獲得第二屆台北雙年展大獎，嶄露頭角。 1995年代表台灣參展威尼斯雙年展，同年獲紐約「亞洲文化協會藝術家獎」，並於1998年參加「中國當代藝術大展」全美巡迴展。他從自然形態中擷取靈感，以變形手法將單一的形象原型視為細胞一般的基本造型，並將之不斷分裂、複製與再生，最終演化為富含生命有機感的突變生物形體。獨到的創作語彙，獲美畫廊主柯恩（Ethan Cohen）讚賞，並進而成為該畫廊唯一代理的台灣藝術家。自2006年起，黃致陽選擇北京作為創作基地，當時的城市建設和發展正為2008年奧運會作準備，以狂奔超前的狀態高速追趕，帶給藝術家強烈的震撼──矛盾和可能性同生，混亂和希望並存，高速發展的城市與疾馳的社會秩序相融合，有感於此，他的「意象幾何」系列自該年誕生。他以一種接近波洛克（Jackson Pollock）的自動性技法加上主觀意識的構成，結合了中國傳統水墨的意蘊與西方表現主義式的行動繪畫，開啟其創作新境。

歲月沉澱，交織幾何

在《意象幾何第一號》中，藝術家通過幻變的色彩及線條的密度，將作品分成兩層，在視覺上形成錯落有致的空間感。在底層，他妙用傳統水墨之技，以油彩在深色的畫布表面穿過出點、染、皴擦、拖行、潑灑、疾行、轉折或緩走等各種運行的痕跡，令人從中獲得直接的感受性與能量感。隱沒於畫布上那蜿蜒曲折的彩色線條，毫無關聯的各自起舞，獨具線性之美。而上層短促、有力的白色線條、清晰的佔據了畫面的底部和左半部，遮蓋了部分底層的色彩，或長或短，或交叉或平行，留下畫筆的運動及痕跡。遠觀，會以為雷同於抽象表現主義放縱流淌的自動性技法，但近看，那桀驁不馴的速度感和痕跡，仍來自藝術家筆觸的掌控，令人感受藝術家以身體的移動和能量為基礎，將色彩一次又一次重複疊加，在畫面上留下抽象的筆觸和痕跡。清晰而飽和的白線條，與欲語還休的彩色細線形成鮮明對比，奏嗚強弱的幻變音韻，那些不斷掩蓋、顯露，然後再掩蓋、再顯露的過程，也在時間的積澱下，更接近創作者生命經驗的質地。

通過《意象幾何第一號》，黃致陽以其獨有的生活歷練與美學觀，打磨出其獨有的創作符號，並通過創作試煉出新的碰撞，帶領觀者穿越地域侷限，去感受更為廣闊的生命能量。

估價 :
HKD: 280,000 – 380,000
USD: 36,100 – 49,000

成交價:
HKD: --