彩墨 紙本

52 x 51 cm. 20 1/2 x 20 1/8 in.

款識
林風眠 藝術家鈐印（左下）
來源
藝術家家屬舊藏
亞洲重要私人收藏

光色一體，方圓間盡顯風采
林風眠之《梨與瓶花》

「繪畫上單純化的描寫，應以自然現象為基礎，『單純』的意義是向複雜的物象中，尋求顯現的性格、質量和綜合的色彩表現。由細碎歸納到整體。」
——林風眠

在二十世紀的中國繪畫中，林風眠的靜物畫無疑是具有實踐色彩和顛覆意義的。其靜物創作，無論是空間佈局，抑或是色彩表現和形體構造，皆生成了全新的視覺圖像，成為林風眠調和東西、改革中國畫的重要一筆。

純化靜物，統攝色形

靜物畫在傳統中國藝術中並未被列為一種題材創作，林風眠將靜物題材引入東方彩墨，在造型上，以具有實量感的線型和鮮明的幾何形態描繪物象，與塞尚「畫中有規則的幾何形，往往是造型藝術的基石」的構型理念有異曲同工之妙。但林風眠不特別強調物體的三維空間形態，而是通過「對自然形體的純化」，來呈現物件原本的「性格、質量和綜合的色彩」，進而展露靜物於空間中的內在感受。而他將柔和典雅的墨彩滲入極具流動性的宣紙中，相較於濃重的西式油彩，更注重色彩在細碎中統攝的和諧。《梨與瓶花》便為其中的一幀經典，作品融合塞尚、馬蒂斯等西方大師靜物繪畫的風格，吸納立體派的多層空間構勢，流暢的線條和層層塊面進行配合，詩意的光影華彩暈染出豐沛的色面肌理，呈現靜物獨特的內在韻律。

多點透視，繁中有序

瓶花、玻璃器皿、杯盤、水果、簾布是林風眠靜物繪畫的主題元素，均現於《梨與瓶花》中，作品採用立體派多點透視的構圖法，從不同維度觀察呈現靜物組合，形成「物件之傾斜與平衡、光線之穩定與變化、構圖之對立與一統」的和諧空間意識。畫面以多個三角分割，在方寸大小的圓桌上，三處玻璃杯皿遙相對望，左側的茶壺、花束與杯盞被集中調配，桌上與盤中的三個香梨形成呼應，而花卉、果物與斜格紋窗格以多樣的弧度曲線在方形畫紙上盡展風華，達到繁中有序、穩中求變的視覺形態，呈現林風眠對立體派在形式上的深入探索。

墨色合一，至精至微

在此作中，林風眠貫徹了「以墨彩呈現色調肌理」的思路，創造性地引入外光和西式調性色彩，將強烈的黃藍對比色與典雅的灰色主調相結合，使作品在整體上呈現色域張力，細節則形成精妙變化。中心處，澄黃的香梨散落在湖藍的桌布上，於靜謐的室內彰顯果實體量的飽滿；背景中的窗布以淺淡的鵝黃渲染，在灰藍的空間中滲入自然光線，極大程度上增強了室內色彩的透明度，並自玻璃器皿對光線的反射中，顯現黃藍二色歸納至一體的和諧性。窗前的淺紫瓶花獨秀於頂端，於「方中套圓」的塊面中居於畫面的黃金分割點，打造出中景處的一抹亮色，又自然地融入窗前明媚的光景之中，產生令人耳目一新的視覺效應。

在達到「墨色合一」的理想境界之下，林風眠將色彩的繽紛和素雅、形態的多樣和統一，形成其創作調和中西的獨特韻律，使得西式結構的實驗性與彩墨繪畫的古典優雅完美融合，渾然天成。

估價 :
HKD: 800,000 – 1,500,000
USD: 103,200 – 193,500

成交價:
HKD: --