油彩 木板

43 x 55 cm. 16 7/8 x 21 5/8 in.

款識
瑞年1980（左下）

出版
2010年，《畫家李瑞年》，人民美術出版社，北京，第104至105頁
展覽
1981年，「李瑞年畫展」，中國美術館，北京
2019年7月20日至12月31日，「油畫大師李瑞年陳列展」，勢象空間，北京

來源
藝術家家屬舊藏
亞洲私人收藏

註：畫背貼有中國美術館展簽

深沉雅逸，淡泊真遠
中國風景畫第一人——李瑞年

李瑞年生於1910年，1928年考入時稱北平大學藝術學院的國立北平藝專，受教於留日的衛天霖，形成其面向自然抒發詩情畫意的美學傾向。1933年，他赴歐洲留洋，先於比利時學習，後入巴黎國立高等美術學校就讀，研習歐洲古典繪畫的技法，建立了紮實的傳統功底。1937年，他學成歸國後，任教於中央大學藝術系，創作不懈，惟在文革期間曾被迫停止作畫，直至1978年甫能再投身創作。完成於1980年的《青翠》即展現了藝術家重拾的創作熱情及心境。

竹林幽徑，生生不息

徐悲鴻曾指出：「李瑞年之作質樸雋永、手法嚴謹，是極為可喜的自然詩。為中國風景第一！他留比、法多年，浸潤其藝術作品，好為沉深雅逸之音。」《青翠》便為兼容沉深，雅逸特色的最佳典範：畫面以靜取勝，以大自然豐富的青綠、嫩綠、土黃色為主調，三景層次分明，在遠景中，藝術家下筆簡潔，刻意減弱色彩對比，恰到好處地表現出了潮濕的淡霧中的景色，讓人似感有陣陣潮氣不斷迎面撲來，亦體現了藝術家紮實的寫真捕捉。而在描繪中間青翠的嫩竹時，其著力刻畫色彩的微妙變化，使綠色較背景濃重豐富，讓人若能聞到泥土的清香之氣。

而在構圖上，李瑞年在此採用多點透視法，豐富了畫面的視覺效果，使得作品層次清新而活潑，既傳遞了靜的感覺，又表現了平坦與開闊的視野。地面平坦而隱藏於竹林的小路時隱時現，通向迷濛的遠方，為作品在寫實的基礎之上增添朦朧之美。而中間灰白的樹群，則橫亙於一片青翠中，均衡了畫面。此處可看出藝術家對樹幹線條表現之苦心，他以小面積的垂直線和蜿蜒曲線的變化，來描繪樹和竹的參差多態的線條，令畫面靜中有動，生動展現自然之美。

艾中信曾言李瑞年的畫：「總是迷戀一種微妙的中間調子，即把焦點放在中景部分，從不刻意拉大色調的色差或整合冷暖傾向；同時他有意識地吸收了傳統中國畫『計白當黑』的留白手法，注重化繁為簡。文質相稱，道其中庸，達到了爐火純青的境地。」既闡述了李瑞年的創作特點，更言說了其淡泊悠遠的性格，展現在《青翠》一作中，正如曲徑幽深的蹊徑，綠意暈染的竹林，亦或者是眼前開闊的平地，都是人生這時那地的風景。古稀之年的李瑞年，將這一生的際遇與感悟傾注在方寸之間，為生命的淬煉寫下最為真遠的一頁篇章。

估價 :
HKD: 500,000 – 600,000
USD: 64,500 – 77,400

成交價:
HKD: 590,000